Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
SANAT KAVRAMLARI 2	Birinci Düzey	RES108	Zorunlu	2	3.00	3.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	-
Eğitimin Dili	Türkçe
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr. Gör. DR. EDA KARAKUŞ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	-
Dersin Veriliş Şekli	Öğretim elemanı tarafından Teorik / kuramsal bilgiler slayt ve video gösterileri eşliğinde öğrencilere verilecektir. Bunun yanında soru cevap, tartışma ve beyin fırtınası yöntemleri ile öğrencilerin aktif katılımları söz konusu olacaktır.Sanatın dilinin kavranmasında öğretim elemanı çeşitli kaynaklardan kesitler, çeşitli filmlerden fragmanlar göstererk öğrencilere rehberlik edecektir. Türk ve dünya sanatından öğretim elemanınca seçilen çeşitli eserler incelenecek ve ders süresince ele alınacak kavramlar ışığında anliz edilecektir. Öğrenciler inceleme çalışmaları gerçekleştirerek kendi kişisel deneyimlerini oluşturacaklardır. Öğretim elemanı tarafından önerilen kısa makale ve denemeleri okuyarak ve filmleri izleyerek çeşitli çalışma raporları hazırlayacaklardır. Araştırma konularını internet ve kütüphane üzerinden araştıracak ve sınıf tartışmalarına katılmak suretiyle düşüncelerini arkadaşları ile paylaşacaklardır.
Dersin Amacı	Görsel sanatlar alanında çalışmalar yapmak üzere fakülteye yeni başlayan öğrencilerin temel bir eğitim almaları amacıyla düşünülmüş bir derstir. Görsel sanatlar alanının doğası, temel dinamikleri ve kavramsal yapısı dersin içeriğini oluşturacaktır. Öğrencilerce görsel sanatların dilinin kavranması ve bu alana dahil olarak terminolojik açıdan birikim sağlanması planlanmaktadır. Tüm bunların yanı sıra sanatsal düzenleme ilke ve elemanları ele alınarak tek tek incelenecektir.PEA1,PEA3
Dersin Tanımı	Öğrencilerin hem kendi üretimlerinde hem de önemli sanat yapıtlarını özümsemeleri sırasında kullanacakları temel kavramları öğrenmeleri ve bu noktada bilinç düzeylerinin yükselmesi amaçlanmaktadır. Dünya sanatında önemli yer tutmakta olan eserlerin incelenmesi ile temel sanat eğitimi derslerinde kendi tasarımlarını oluşturmaları ve kişisel deneyimlerini yaşamaları sırasında üst düzey farkındalık sağlanması planlanmaktadır.

Dersin İçeriği

1	Sanat kavramları I dersinde genel hatlarıyla sanat olgusuna giriş niteliğindeki kavramlar verilmişti. Bu kavramlara yönelik bir genel hatırlatma söyleşisi... Ödev: Ders notu tutma, öğrenci başarısını arttırmada başarısı denenmiş, not tutma ve ders içeriğindeki eserlerin örneklerini notlara yapıştırarak raporlaştırma, bu not dökümanının incelenmesi dönem sonunda yapılacaktır ve değerlendirmeye katkısı %15 olarak belirlenmiştir.
2	Sanat olgusu içindeki kavramların kronolojik şeklinde ele alınabilmesi için tarihsel sürece giriş. Ödev: Baraka adlı belgesel filmin dersimizin konusu olan Sanat Kavramları ile güçlü bir ilişkisi bulunmaktadır. Sanat ilk çağlardan beri doğayı ve insanı taklit eden, kendi kavramlarına böylece ulaşan bir olgudur. Bu belgesel filmin içeriğinde dersimizin konusu olan sanat kavramlarının doğadaki ve insan gerçeğindeki yansımalarını arayarak bulunuz.Not: Bu Ödev Vize notunuza %15 oranında etki edecektir.
3	Alegori, Artistik, Asemblaj... kavramlarının ele alınışı..Tasarım elememanlarından çizgi örnekleminde Fontana ve Riley Öne çıkan kavramlar...Avangard Amatör Arabesk...Kavramlarının ele alınışı. Tasarım elemanlarından çizgi örnekleminde David Boomberg, Hans Hartung ve öne çıkan kavramlar...
4	Beti, banal, paradigma...Kavramlarının ele alınışı. Tasarım elemanlarından şekil örnekleminde Jean Dubbeffet, Mondrian, Picasso. Brikolaj, ABC Sanatı öne çıkan kavramların açıklanması.
5	Kübizmi hazırlayan kavram, Picasso, Cezanne, Sanatta zaman, Umberto Boccioni... Futurizm. Sanatta zaman Vermeer "Süt döken aşçı kadın" örnekleminde öne çıkan kavramlar. Bohem, Bodyart, Vito Acconci örnekleminde Performans sanatı ve öne çıkan kavramlar.Sanat Kavramlarından formun ele alınışı. George Segall, Henry Moore, Constantin Branqusi, Roden ve öne çıkan kavramlar. Sanat kavramlarından dokunun ele alınışı. Lowrence, Van gogh, Kokoska, Oppenheim ve öne çıkan kavramlar.
6	Sanat kavramlarından rengin ele alınışı. Rothko, Klein ve Matisse örnekleminde öne çıkan kavramlar... Sanat nesnesi, Fovizm, Soyut dışavurum.
7	VİZE
8	Sanat kavramlarından Mekanın ele alınışı. Smithson, Cristo and Jeanne, Flavin örnekleminde öne çıkan kavramlar.. Sanatsal mekan, Land art..
9	Tasarım İlkelerinden Bütünlük örekleminde öne çıkan kavramlar Frida Kahlo, George Gross, Chide Hassam ve öne çıkan kavramlar..Tasarım ilkelerinden Oran Orantının ele alınışı ve Jeff Koons, Botero, Modigliani örnekleminde öne çıkan kavramlar..
10	Dengenin ele alınışı, Hokosai, Jan Van Eyck ve Alaksander Calder örnekleminde öne çıkan kavramlar. Kinetik art. Edisyon, Enslelasyon, Kavramsal Sanat Koshut..Kavram akışı
11	Tasarım ilkelerinden motifin ele alınışı,Rosseou, Klimt ve Severini örnekeleminde öne çıkan kavramlar ve kavram akışı. Hareket kavramının ele alınışı, Wyeth, Millet, Marini örnekleminde öne çıkan kavramlar ve kavram akışı
12	Tasarım ilkelerinden Vurgunun ele alınışı. Bacon, Goya, Gentileschi örnekleminde öne çıkan kavramların incelenmesi ve kavram akışından ele alının kavramların incelenmesinin sürdürülmesi.
13	Otto Dix, Chagall, Mondrian, Escher örnekleminde tasarım ilkelerinden ritmin ele alınışı ve kavram akışından ele alının kavramların incelenmesinin sürdürülmesi.
14	Güncel sanat kavramları, bienallerde ön plana çıklan kavramlar, Son 3 İstanbul bienali üzerine örnekler üzerinden bir inceleme... Sanat Söyleşilerinde ve yazılarında ön plana çıkan güncel kavramlar...
15
16	-
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
4
5	-
6	-
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	2	28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	1	3	3
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	3	3
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	3	3
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	1	1	1
Toplam iş yükü			68
AKTS			3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	20
Kısa sınav	0	0
Ödev	1	20
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	-
Yardımcı Kaynaklar	KESER Nimet, 2005. “Sanat Sözlüğü”, Ütopya Yayınları, Ankara KAHRAMAN H. Bülent, 2005. “Sanatsal Gerçeklikler, Olgular ve öteleri…” Agora Kitaplığı, İstanbul LYNTON Nobert, 2004. “Modern Sanatın Öyküsü”, Remzi Kitapevi, İstanbul ÖZSOY Vedat, 2003. “Görsel Sanatlar Eğitimi”, Gündüz Eğitim ve Yayıncılık, Ankara TÜRKDOĞAN Tansel, 2004. “Çağdaş Sanat”, Piramit Yayıncılık, Ankara FISHER Ernst, 1995. “Sanatın Gerekliliği”, Panel Yayınevi, İstanbul BİGALI Şeref, 1999. “Resim Sanatı”, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, Ankara EYÜBOĞLU B. Rahmi, 1986. “Resme Başlarken”, Bilgi yayınevi, Ankara AKBULUT, Durmuş, 2005. “Resim Neyi Anlatır”. İstiklal kitapevi.ist. YÜCEL, T. (2005a). Yapısalcılık, İstanbul: Can Yayınları. YÜCEL, T. (2005b). Göstergeler, İstanbul: Can Yayınları. WOLFFLIN, H. (2000). Sanat Tarihinin Temel Kavramları, Istanbul: Remzi Kitabevi. WOLFF, J. (2000). Sanatın Toplumsal Üretimi, Çev: Aysegül Demir,Istanbul:Özne Yayınları. WORRİNGER, W. (1985). Soyutlama ve Özdesleyim, Çev. İsmail Tunalı, İstanbul: Remzi TURANİ, A. (1993). Sanat Terimleri Sözlügü, istanbul: Remzi Kitabevi. RIFAT, M. (1982) Genel Göstergebilim Sorunları Kuram ve Uygulama, İstanbul: Alaz Yayınları. PLEHANOV, G. V. (1987). Sanat ve Toplumsal Hayat, İstanbul: Sosyal Yayınlar. MORAN, B. (2003). Edebiyat Kuramları ve Elestiri, istanbul: İletisimYayınları. Bersani, Leo; Dutoit, Ulysse., 2006.” Fakir Sanat”, Çev: S. Kemal Angı, Dost Kitapevi Yay, Ankara. FUAT, M. (2001). Elestiri Üstüne, istanbul: Adam Yayınları. ÇAKIR AYDIN, Mukadder., 2002. “Sanatta Eleştirellik”, Beta Basım A.Ş, Kırklareli* KUSPİT, Donald., 2004. “Sanatın Sonu”, Çev: Yasemin Tezgiden, Metis Yay, İstanbul. TURANİ Adnan.,1999.”Çağdaş Sanat Felsefesi”, 3. baskı, Remzi Kitapevi, İstanbul Sanat ve Kuram. Charles Harrison

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında