ENGLISH
GİRİŞ
  • Ders Bilgi Paketi
  • Lisans >
  • Güzel Sanatlar Fakültesi >
  • Resim
  • > ROMANTİKLER
DBP Hakkında
Skip Navigation Links

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında
Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
ROMANTİKLER Birinci Düzey ELIT 541 1 7.00 7.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri Yok
Eğitimin Dili İngilizce
Koordinatör PROF. BEHZAD GRADERI SOHI
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı PROF. BEHZAD GHADERI SOHI
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı -
Dersin Veriliş Şekli Düz anlatım, sunum, tartışma
Dersin Amacı Öğrenciler sosyal, kültürel ve estetik bir akım olarak romantizmle tanıştırmak
Dersin Tanımı Bu ders öğrencileri romantik dönemi oluşturan etmenlere ve dönemin özelliklerine aşina etmeyi amaçlar. Bu ders,dönemin tarihi gelişmelerine bakarak ve tarih ile edebiyatın nasıl iç içe olduğunu sorgulayarak, estetik ve sosyo -ekonomik meselelerin Romantizmi neyin oluşturduğunu açıklamaya yardım ettiğini gösterir.

Dersin İçeriği
1 T. E. Hulme: "Romanticism and Classicism"
2 Hegel, Hegel, Introduction to Aesthetics. Symbolic, Classical, and Romantic Art
3 ‘Shape’ versus ‘Form’; Mechanical Fancy and Organic Imagination
4 Wordsworth: Preface" to Lyrical Ballads; "The Convict", "The Mad Mother"
5 Coleridge: Chapter IV of Biographia Literaria, "The Rime of Ancient Mariner"
6 Shelley: A Defence of Poetry; "Ozymandias", "The Mask of Anarchy"
7 Keats: "Ode on Melancholy", "The Eve of St. Agnes", "Negative Capability" (Letter to his brothers, 21 Dec. 1817)
8 Mid-term Exam
9 Byron: Don Juan (Dedication, Canto I), “Giaor”
10 Blake, The Marriage of Heaven and Hell
11 John Clare, "I Am", "Mouse's Nest", "Clock a Clay"
12 Romantic Irony: Wordsworth (Book 7, the beggar episode), Byron, Don Juan (The Harem Episode)
13 Mary Shelley, Frankenstein
14 Revolution or Reform? The Cenci by Shelley
15 Final Exam
16 -
17 -
18 -
19 -
20 -

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 -
2 -
3 -
4 -
5 -
6 -
7 -
8 -
9 -
10 -

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 15 10 150
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 1 1 1
Ödevler 1 1 1
Sunum / Seminer hazırlama 1 1 1
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 0 0 0
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 1 1
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     156
AKTS     6.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 3 15
Kısa sınav 0 30
Ödev 0 35
Yarıyıl içi toplam   80
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   65
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   35
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Abrams, M. H. The Mirror and the Lamp. Oxford: O.U.P., 1953. ---. Natural Supernaturalism: Tradition and Revolution in Romantic Literature. N.Y.: Norton and Company, 1971 ---. ed. English Romantic Poets. 2nd. Ed. London: O. U.P. 1975
Yardımcı Kaynaklar Burwick, Frederic. “Coleridge, Schlegel, and Animal Magnetism.” In English and German Romanticism. Ed. James Pipkin. Heidelberg: Carl Winter, 1985. pp. 275-300. --- . The Damnation of Newton. Berlin: Walter de Gruyter, 1986. --- . The Haunted Eye: Perception and the Grotesque in English and German Romanticism. Heidelberg: Carl Winter, 1987. Christiansen. P. Romantic Affinities: Portraits from an Age: 1780-1830. London: Sphere Books, 1988. Donohue, Dramatic Character in the English Romantic Age, Princeton: PUP, 1970 Purinton, Marjean, Romantic Ideology Unmasked: The Mentally constructed Tyrannies in Dramas of William Wordsworth, Lord Byron, Percy Shelly, and Joanna Baillie. NJ: Associated University Press, 1994.

Ders İle İlgili Dosyalar