ENGLISH
GİRİŞ
  • Ders Bilgi Paketi
  • Lisans >
  • Güzel Sanatlar Fakültesi >
  • Seramik ve Cam
  • > TEMEL SANAT EĞİTİMİ-I
DBP Hakkında
Skip Navigation Links

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında
Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
TEMEL SANAT EĞİTİMİ-I Birinci Düzey SER 101 Zorunlu 1 5.00 5.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri YOK
Eğitimin Dili TÜRKÇE
Koordinatör DOÇ. AYŞENUR CEREN ASMAZ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı DOÇ. AYŞENUR CEREN ASMAZ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı -
Dersin Veriliş Şekli TEORİK/UYGULAMA
Dersin Amacı Güzel sanatlar pratiğini temellendirme amacıyla, tarihsel sürecin kavramsal aktarımının sağlanması, temel çizim, temel tasarım becerisi, temel ilkeler ve üretim pratiklerinin kazanılması.
Dersin Tanımı Bu ders, güzel sanatlar pratiğini temellendirmek amacıyla tasarlanmış olup, öğrencilerin tarihsel süreçte sanatın gelişimini kavramsal açıdan anlamalarını ve yorumlamalarını sağlar. Öğrenciler, temel çizim, tasarım becerileri ve üretim pratiklerini keşfederek görsel ve kavramsal düşüncelerini iki ve üç boyutlu anlatımlara dönüştürmeyi öğrenir. Eleştirel analiz, yaratıcı araştırma yöntemleri ve stüdyo/atölye ortamında uygulamalı çalışmalar ile öğrencilerin sanat üretimine yönelik temel analitik ve pratik becerileri geliştirilir. Bu süreçte kazanılan deneyimlerle öğrenciler, soyutlama yetilerini ve plastik dili kullanarak özgün sanat eserleri ortaya koyarlar.

Dersin İçeriği
1 Tanışma; dersin amacı, işleyişi ve değerlendirme ölçütlerinin tanıtılması. Dönem boyunca kullanılacak malzeme listesinin bildirilmesi. Ön düzey belirleme çalışmalarının yapılması: mum–insan–balon çizimi, yön algısı testi ve ilk 50 kelime çalışması. Atölye ve ev çalışmalarının teslim düzeninin açıklanması.
2 Temel tasarım öğeleri ve ilkelerine giriş; Gestalt ilkeleri ile tasarım arasındaki ilişkinin iki ve üç boyutlu örnekler üzerinden görsel sunumu. Öğe olarak nokta: örnek üzerinden organik ve inorganik nokta çalışması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
3 Öğe olarak çizgi: çizgi karakteri, yön ve hareket; çizginin biçim kurma ve mekân tarif etme olanakları. Örnek üzerinden organik ve inorganik çizgi çalışması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
4 Biçim ve şekil kavramlarının detaylı açıklanması; espas, pozitif–negatif alan ve şekil–zemin ilişkisinin örnekler üzerinden çalışılması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
5 Doku çalışması: dokunsal ve görsel doku ayrımı. Örneklerin toplanması ve kâğıt üzerinde yeniden yorumlanması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
6 Değer, ton ve doygunluk kavramlarının detaylı açıklanması; ışık–gölge ilişkisi ve değer skalasının örnekler üzerinden çalışılması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
7 Edinilmiş tüm temel tasarım öğelerinin bir arada kullanıldığı kompozisyon çalışması; aynı öğelerle farklı kurgu olanaklarının denenmesi. Vize projesinin ve teslim koşullarının bildirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
8 VİZE SINAVI (Vize sınavına kadar teslim edilen tüm ödevler + vize için verilen çalışma). Bu hafta ders yapılmaz.
9 Vize değerlendirmesi. Denge, birlik ve vurgu ilkelerinin kompozisyon üzerinde değerlendirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
10 Oran–orantı ve zıtlık ilkelerinin kompozisyon üzerinde değerlendirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
11 Hiyerarşi, tekrar, ritim ve hareket ilkelerinin kompozisyon üzerinde değerlendirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
12 Öğe olarak renk: renk kuramı, renk çemberi ve ton–doygunluk–değer ilişkisi. Guaj boya ile renk tablolarının hazırlanması; renk uygulamaları ve şablonlarının bildirimi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
13 Renk ve biçim öğelerinin birlikte kullanımı; daha önce edinilen temel ilkelerin renk üzerinden yeniden okunması ve hiyerarşik kompozisyon çalışması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
14 Transformasyon ve metamorfoz kavramlarının otoportre üzerinde değerlendirilmesi; karakalem otoportre çalışması ve dönüştürülmüş varyasyonlarının üretilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
15 Kavramdan biçime: kelime ve imge ilişkisi; kör seçimli kompozisyon çalışması. Final projesinin ve teslim koşullarının bildirilmesi, ön hazırlığın başlatılması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
16 Final projesinin ön kontrolü ve kritik verilmesi. Zıt deyimler üzerinden serbest çalışma. Dönem dosyasının (portfolyo) düzenlenmesi ve dijital teslim biçiminin açıklanması.
17 FİNAL — Tüm öğrencilerin dönem içinde yaptıkları çalışmaların tamamını kişisel görüşleriyle birlikte sunması, genel değerlendirme. Final projesi ve tüm çalışmaları içeren dijital dosya teslimi.
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Temel sanat kavramları hakkında bilgi sahibi olur,
2 Sanatın nasıl yapıldığı, bağlama oturtulduğu ve sunulduğu konusunda eleştirel yargılarda bulunur ve temel analitik beceriler geliştirir,
3 Temel üretim pratikleri konusunda bilgi edinip, deneyim kazanırken stüdyo/atölye tabanlı pratik çalışmalar geliştirir ve sunar,
4 Görsel ve kavramsal düşünceyi, iki ve üç boyut algısı oluşturarak soyutlama becerisi ile plastik dile aktarma yetisi ve deneyimi kazanır
5 Temel tasarımın dilini kullanarak bir sanat eserinin üretim bağlamını çözümler ve edindiği araştırma becerileriyle bu bağlamı kendi üretiminde yeniden kurar,
6 Plastik değerleri ve öğeleri kompozisyon kurallarına göre uygular.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 OK1. (BİLGİ) Sanat, Tasarım ve Kuramsal Altyapı Bilgisi: Sanat ve tasarımın temel ilke, öge, terminoloji ve kavramlarını bilir; seramik sanatının tarihini, kuramlarını, güncel eleştirel yaklaşımlarını ve kültürel bağlamlarını kuramsal düzeyde kavrar.
2 OK2. (BİLGİ) Tasarım, Form ve Malzeme Bütünleştirme Bilgisi: Üç boyutlu form oluşturma, fonksiyonellik, yüzey tasarımı, doku, renk ve kompozisyon gibi tasarım ilkelerinin seramik malzemelerinin fiziksel, kimyasal ve estetik özellikleriyle nasıl bütünleştirileceğini bilir.
3 OK3. (BİLGİ) Endüstriyel Üretim, Şekillendirme ve Teknoloji Bilgisi: Endüstriyel alanın gerektirdiği model ve kalıp teknikleri, temel/ileri şekillendirme yöntemlerinin olanak ve sınırlılıkları ile bilgisayar destekli dijital tasarım (CAD) programlarının üretim süreçlerindeki rolü hakkında bilgi sahibidir.
4 OK4. (BECERİ) Uygulama ve Teknik Üretim Becerisi: Seramik üretim süreçleri için gereken araç, gereç, yöntem ve gelişmiş şekillendirme/modelleme/kalıplama tekniklerini pratik düzeyde etkin bir şekilde uygular.
5 OK5. (BECERİ) Kimya, Malzeme Teknolojisi ve Pişirim Uygulamaları: Alanın gerektirdiği kimya, malzeme teknolojisi, alternatif dekor uygulamaları, sırlama ve pişirim teknikleri hakkında derinlemesine bilgi ve pratik uygulama becerisine sahiptir.
6 OK6. (BECERİ) Araştırma, Proje Geliştirme ve Yönetimi: Soyut ve somut kavramlardan hareketle sanatsal ve/veya endüstriyel tasarım fikirleri üretir, bu süreçlere yönelik bilgi toplayarak araştırma yapar, tasarım ve üretim projelerini planlar ve yönetir.
7 OK7. (YETKİNLİK) Özgün Sanatsal İfade ve Estetik Yetkinlik: Özgün sanatsal veya tasarımsal fikirlerini, malzemenin ve tekniklerinin ifade olanaklarını kullanarak üç boyutlu yapıtlara dönüştürür ve kendine has özgün bir üslup/sanatsal dil geliştirir.
8 OK8. (YETKİNLİK) Teknik Sorun Çözme ve Atölye Yönetimi: Üretim sürecinde karşılaşılan yaygın ve karmaşık teknik/tasarımsal sorunları tespit eder, nedenlerini analiz eder, yaratıcı çözümler geliştirir ve seramik atölyesinin iş güvenliği ile sürdürülebilirliğini sağlar.
9 OK9. (YETKİNLİK) Eleştirel Düşünme ve Kavramsal Derinlik: Malzeme seçimi, form anlayışı, teknik yaklaşım ve kavramsal derinlik ile tutarlı, analitik ve eleştirel bir bakış açısı geliştirerek sanat eserlerini eleştirel yaklaşımla değerlendirir ve yorumlar.
10 OK10. (YETKİNLİK) Sergi, Küratörlük ve Girişimcilik Yetkinliği: Kendi bağımsız sanatsal projelerini yürütür, kişisel markasını ve stüdyosunu oluşturma becerisine sahiptir; sanat eserlerinin sergilenmesi, sunumu ve koleksiyon yönetimi süreçlerinde yetkindir.
11 OK11. (YETKİNLİK) İletişim, Ekip Çalışması ve Sosyal Sorumluluk: Görsel, yazılı ve sözlü sunumlarla fikirlerini etkili bir şekilde ifade eder; disiplinler arası ortak çalışmalarda ve grup projelerinde etkin rol alır; sanatın toplumsal etkisini gözeterek sosyal projelere katkı sağlar.
12 OK12. (YETKİNLİK) Uluslararası Bakış Açısı ve Sürdürülebilirlik: Kültürel ve toplumsal değerleri koruyarak, seramik sanatındaki ulusal ve uluslararası gelişmeleri yakından takip eder ve bu alanlardaki akademik/sanatsal birikime katkıda bulunur.
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 15 8 120
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 0 0 0
Ödevler 13 1 13
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 1 1
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 1 1
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     137
AKTS     5.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 70
Kısa sınav 0 0
Ödev 14 30
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı -
Yardımcı Kaynaklar - Sanatın temelleri (Yazar: Robert E. Stinson , David L. Cayton , Otto G. Ocvirk , Philip R. Wigg , Robert O. Bone) - Görme Biçimleri (Yazar: John Berger) - Sanat Tarihinin Temel Kavramları (Yazar: Heinrich Wölfflin) - Temel Sanat Öğeleri (Yazar: Faruk Atalayer)

Ders İle İlgili Dosyalar