Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
RESİM SANATI 3	Üçüncü Düzey	RES301		5	7.00	7.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	Bu ders için zorunlu bir ön koşul dersi bulunmamaktadır. Ancak öğrencilerin dersten daha verimli yararlanabilmeleri için Temel Sanat Eğitimi, Temel Tasarım ve Resim Atölye I–II gibi önceki atölye derslerini almış olmaları önerilir.
Eğitimin Dili	Türkçe
Koordinatör	PROF. DR. AYGÜL AYKUT
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	PROF. DR. AYGÜL AYKUT
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	Dilan Ay Deniz Ay
Dersin Veriliş Şekli	Ders; kuramsal anlatım, görsel analiz, uygulamalı stüdyo çalışmaları ve eleştiri oturumları şeklinde yürütülür. Öğrenciler belirlenen konu ve problemler doğrultusunda eskiz, araştırma ve uygulama çalışmaları yaparak bireysel üretim sürecini geliştirirler. Atölye sürecinde öğretim elemanı tarafından yönlendirme, bireysel danışmanlık ve grup değerlendirmeleri (kritik) yapılır. Çalışmalar süreç içinde değerlendirilir ve dönem sonunda portfolyo ve uygulama çalışmaları üzerinden genel değerlendirme yapılır.
Dersin Amacı	Bu dersin amacı, öğrencilerin çağdaş sanat pratikleri doğrultusunda kavramsal düşünme, araştırma ve bağımsız sanatsal proje geliştirme becerilerini ilerletmelerini sağlamaktır. Ders kapsamında öğrencilerin, resim sanatının geleneksel ve çağdaş ifade olanaklarını kullanarak bireysel sanatsal üretimlerini kavramsal bir çerçeve içinde geliştirmeleri, farklı teknik ve malzemeleri eleştirel ve deneysel yaklaşımlarla kullanmaları hedeflenmektedir. Ayrıca öğrencilerin sanatsal üretim süreçlerini araştırma, eskiz, deneysel denemeler ve süreç belgeleri ile planlayarak geliştirmeleri; ürettikleri çalışmaları sanat tarihi, çağdaş sanat yaklaşımları ve güncel kültürel bağlam içinde değerlendirebilmeleri amaçlanmaktadır. Atölye sürecinde öğrencilerin çalışmalarını eleştirel tartışma ve grup kritik ortamlarında sunmaları, sanatsal üretimlerini sözlü ve görsel araçlarla savunmaları ve özgün bir sanatsal yaklaşım geliştirmeleri desteklenmektedir.
Dersin Tanımı	Bu ders, öğrencilerin çağdaş sanat yaklaşımları doğrultusunda kavramsal düşünme, araştırma ve bireysel sanatsal proje geliştirme süreçlerini ilerlettikleri uygulama ağırlıklı bir stüdyo dersidir. Ders kapsamında öğrenciler, resim sanatının geleneksel ve çağdaş ifade olanaklarını kullanarak özgün sanatsal üretimler gerçekleştirir, farklı teknik ve malzemeleri deneysel ve eleştirel bir yaklaşımla kullanırlar. Atölye sürecinde öğrenciler; araştırma, eskiz, deneysel çalışmalar ve süreç dosyası aracılığıyla sanatsal üretimlerini planlar, geliştirir ve belgelendirirler. Üretilen çalışmalar, sanat tarihi, çağdaş sanat pratikleri ve güncel kültürel bağlamlar çerçevesinde grup kritikleri ve tartışma ortamlarında değerlendirilir. Ders, öğrencilerin bireysel sanatsal yaklaşımlarını geliştirmelerini, bağımsız proje üretme becerisi kazanmalarını ve çalışmalarını eleştirel biçimde sunup savunabilmelerini destekleyen stüdyo temelli bir öğrenme sürecini içerir.

Dersin İçeriği

1	Dersin tanıtımı, dersin amacı ve çalışma yöntemi. Çağdaş resim sanatında kavramsal yaklaşım ve proje temelli üretim üzerine bilgilendirme.
2	Araştırma ve kavramsal problem belirleme. Güncel sanat örnekleri üzerinden konu geliştirme çalışmaları.
3	Bireysel proje fikirlerinin geliştirilmesi. Eskiz, görsel araştırma ve kavramsal çerçeve oluşturma.
4	Temaya dayalı Kompozisyon, mekân ve görsel anlatım stratejileri üzerine deneysel uygulamalar.
5	Teknik ve malzeme denemeleri. Proje fikirlerinin görsel uygulamalara dönüştürülmesi.
6	Ara proje çalışmaları ve stüdyo kritik. Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi ve yönlendirme.
7	Ara Sınav (Vize): Öğrencilerin geliştirdikleri proje taslaklarının ve uygulama çalışmalarının değerlendirilmesi.
8	Ara sınav değerlendirmesi ve geri bildirim. Proje geliştirme sürecinin yeniden planlanması.
9	Çağdaş sanat pratiklerinde anlatım biçimleri ve görsel dil. Atölye uygulamaları.
10	Bireysel proje çalışmalarının geliştirilmesi. Teknik ve kavramsal yönlerin ilerletilmesi.
11	Stüdyo kritik: çalışmaların kompozisyon, kavram ve ifade açısından değerlendirilmesi.
12	Final projesi üretim süreci ve portfolyo hazırlığı.
13	Final çalışmaları için son uygulamalar ve stüdyo değerlendirmesi.
14	Final Sınavı: Öğrencilerin dönem boyunca geliştirdikleri bireysel projelerin sunumu ve değerlendirilmesi.
15
16	*
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Resim sanatının temel plastik öğe ve ilkelerini (kompozisyon, renk, ışık-gölge, form ve mekân ilişkisi) uygulamalı çalışmalarında etkin biçimde kullanır.
2	Farklı resim teknikleri ve malzemelerini kullanarak özgün ve yaratıcı resim uygulamaları gerçekleştirir.
3	Sanatsal üretim sürecinde gözlem, araştırma ve eskiz çalışmalarını kullanarak görsel düşünme becerisini geliştirir.
4	Ürettiği çalışmaları estetik, teknik ve kavramsal açıdan analiz eder ve eleştirel değerlendirme yapar.
5	Resim alanındaki sanat tarihi ve çağdaş sanat yaklaşımlarını kendi sanatsal üretim süreciyle ilişkilendirir.
6	Atölye çalışmalarında bireysel ifade biçimini geliştirerek özgün bir sanatsal dil oluşturma yönünde ilerleme gösterir.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	Hemşire ve hemşirelik teorilerini uygulama bilgi ve yeteneği geliştirebilme
2	Cerrahi hastalıkları hemşireliği alanındaki bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle bütünleştirerek yeni bilgiler oluşturabilme
3	Cerrahi hastalıkları hemşireliği alanındaki bir sorunu, bağımsız olarak kurgulayabilme, çözüm yöntemi geliştirebilme, çözebilme, sonuçları değerlendirebilme ve gerektiğinde uygulayabilme
4	Cerrahi hastalıkları hemşireliği alanıyla ilgili bilgileri eleştirel bir gözle değerlendirebilme, öğrenmeyi yönlendirebilme ve ileri düzey çalışmaları bağımsız olarak yürütebilme
5	Cerrahi hastalıkları hemşireliği alanı ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması aşamalarında toplumsal, bilimsel ve etik değerleri gözeterek bu değerleri paylaşabilme
6	Cerrahi hastalıkları hemşireliği alanında özümsediği bilgiyi ve problem çözme yeteneklerini, disiplinler arası çalışmalarda uygulayabilme
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	3	42
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	3	12	36
Sunum / Seminer hazırlama	2	5	10
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	10	10
Ara sınavlar	1	2	2
Proje (Yarıyıl ödevi)	1	30	30
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	3	3
Yarıyıl sonu sınavı	1	2	2
Araştırma	3	4	12
Toplam iş yükü			175
AKTS			7.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	30
Kısa sınav	2	10
Ödev	7	20
Yarıyıl içi toplam		60
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	Antmen, A. (2014). 20. yüzyıl batı sanatında akımlar. Sel Yayıncılık. Arnason, H. H., & Mansfield, E. C. (2013). History of modern art: Painting, sculpture, architecture, photography (7th ed.). Pearson. Gombrich, E. H. (1995). The story of art (16th ed.). Phaidon Press. Barrett, T. (2012). Criticizing art: Understanding the contemporary (4th ed.). McGraw-Hill. Danto, A. C. (2013). What art is. Yale University Press. Fineberg, J. (2014). Art since 1940: Strategies of being (3rd ed.). Laurence King Publishing. Stiles, K., & Selz, P. (2012). Theories and documents of contemporary art: A sourcebook of artists'' writings (2nd ed.). University of California Press. Tansuğ, S. (2012). Çağdaş Türk sanatı. Remzi Kitabevi. Antmen, A. (2014). 20. yüzyıl batı sanatında akımlar. Sel Yayıncılık. Arnason, H. H., & Mansfield, E. C. (2013). History of modern art: Painting, sculpture, architecture, photography (7th ed.). Pearson. Barrett, T. (2012). Criticizing art: Understanding the contemporary (4th ed.). McGraw-Hill. Danto, A. C. (2013). What art is. Yale University Press. Fineberg, J. (2014). Art since 1940: Strategies of being (3rd ed.). Laurence King Publishing.
Yardımcı Kaynaklar	Smarthistory https://smarthistory.org/ Sanat tarihi ve görsel kültür üzerine makale, video ve analizler sunan ücretsiz bir akademik platformdur; dünya genelinde en çok kullanılan sanat tarihi dijital kaynaklarından biridir. Google Arts & Culture https://artsandculture.google.com/ 2000’den fazla müze ve kültür kurumunun koleksiyonlarını yüksek çözünürlüklü görseller ve açıklamalarla sunan çevrim-içi sanat platformudur. The Art Story https://www.theartstory.org/ Modern ve çağdaş sanat akımları, sanatçılar ve kavramlar hakkında kronolojik ve kavramsal bilgiler sunan kapsamlı bir sanat veri tabanıdır. Stanford Encyclopedia of Philosophy – Aesthetics https://plato.stanford.edu/ Sanat felsefesi ve estetik üzerine akademik makaleler içeren saygın bir çevrim-içi ansiklopedidir; estetik kavramının tarihsel ve teorik tartışmalarını ayrıntılı biçimde ele alır. Web Gallery of Art https://www.wga.hu/ 3.–19. yüzyıl Avrupa sanatına ait 50.000’den fazla eserin görsellerini ve sanatçı bilgilerini içeren dijital müze veri tabanıdır. Debates in Aesthetics (Açık erişim akademik dergi) https://debatesinaesthetics.org/ Estetik ve sanat kuramı alanında makaleler ve kitap incelemeleri yayımlayan hakemli akademik dergidir.

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında