Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
RESİM SANATINDA FOTOĞRAF Birinci Düzey RESUS008 Seçmeli 3 4.00 4.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri YOK
Eğitimin Dili TÜRKÇE
Koordinatör
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı DOÇ. AHMET ALBAYRAK
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı YOK
Dersin Veriliş Şekli TEORİK ve KURAMSAL Pandemi sürecinde uzaktan eğitim verilmektedir. Dersler kayıt altına alınır ve ERUDM''de belli bir süre paylaşıma açılır. Dersin katılımcıları kamera ve mikrofonlarını açmak zorundadırlar. Çalışma yaptıkları canlı olarak görülür ve değerlendirilir, tartışılır. Ayrıca derste yapılan çalışmalar ve ödevlerin değerlendirilmesi ERUDM ve imkan verdiği ölçüde google classroom üzerinden de yürütülür. Öğrenci her hafta yaptığı çalışmaları derste söylenen çevrimiçi sistemlere verilen son güne dek yükler. Dersin not olarak değerlendirilmesi öğrencinin derse aktif olarak katılımı, canlı/kameralı şekilde çevrimiçi görünmesi ve derste ürettiği çalışmaların niteliği üzerinden yapılır. Uzaktan ders sürecine katılmadan yapılan çalışmalar değerlendirmeye alınmaz. Bu durumdan devamsızlık muafiyeti olanlar hariç tutulur.
Dersin Amacı Resim Sanatında Fotoğraf dersi, fotoğrafın sadece teknik imkanla gerçekleştirilen bir üretim biçimi değil resim sanatının özgün ilkeleri ile çağdaş sanatta önemli bir yapıt formu olduğu gerçeğini göstermeyi amaçlamaktadır.
Dersin Tanımı Resim sanatında fotoğrafın ne olabileceği, fotoğraf sanatında res m sanatının ne olabileceği, kavramsal fotoğrafın tanımı ve bu iki disiplinin birbiri arasındaki özgün geçişler dersinin tanımını oluşturmaktadır.

Dersin İçeriği
1 Fotoğrafın bir sanat disiplini olarak tanımı ve temel örnekler
2 Resim sanatı ve fotoğraf sanatı arasındaki bağlantılar ve çağdaş eserlerden örnekler
3 Gelişmiş fotoğraf ekipmanları ve gelişmiş dijital resimleme yöntemleri
4 Kavram belirleme ve dış mekanda uygulama gerçekleştirme
5 Belirlenen kavram eşliğinde dış mekanda fotoğraf pratiği I
6 Belirlenen kavram eşliğinde dış mekanda fotoğraf pratiği II
7 ARA SINAV
8 Kavram belirleme ve iç mekanda uygulama gerçekleştirme
9 Belirlenen kavram eşliğinde iç mekanda fotoğraf pratiği I
10 Belirlenen kavram eşliğinde iç mekanda fotoğraf pratiği II
11 Belirlenen kavram eşliğinde iç mekanda fotoğraf pratiği III
12 Gelişmiş baskı sistemleri ve teknikleri (Fine Art Print, Giclee Print, C Print, Diasec, UV Print, Lambda)
13 Fotoğraf ve mekan ilişkisi, sergileme yöntemleri
14 Fotoğraf ve sergi ilişkisi, sergi, değerlendirme ve tartışma
15 FİNAL SINAVI
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Fotoğrafta resimsel ve kavramsal bir dil yakalayabilme
2 Fotoğrafta resim sanatına dair yöntemleri uygulayabilme
3 Gelişmiş kompozisyon bilincini edinebilme
4 Bir sanat eseri olarak fotoğraf üretebilme
5 ---------
6 ------------
7 ---------------
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 4 56
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 2 28
Ödevler 2 3 6
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 0 0 0
Ara sınavlar 1 3 3
Proje (Yarıyıl ödevi) 1 1 1
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 3 3
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     98
AKTS     4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 20
Kısa sınav 0 0
Ödev 2 40
Yarıyıl içi toplam   60
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı ders notları, internet, kütüphane
Yardımcı Kaynaklar ders notları,internet, kütüphane

Ders İle İlgili Dosyalar