Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
PORTFOLYO HAZIRLAMA	Birinci Düzey	RESUS019	Seçmeli	3	4.00	4.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	YOK
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	EĞİTİM GÖREVLİSİ MURAT DUYKU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÜCRETLİ ÖĞRETİM ELEMANI MURAT DUYKU
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	YOK
Dersin Veriliş Şekli	Ders; stüdyo içi eser fotoğraflama pratikleri, bilgisayar destekli tasarım uygulamaları, basılı materyal üretim denemeleri ve grup mizanpaj kritik oturumları şeklinde yürütülür. Öğrenciler dönem boyunca kendi sanatsal üretimlerini profesyonel standartlarda belgelemeyi öğrenerek kapsamlı dijital ve basılı sunum dosyaları geliştirirler. Atölye sürecinde öğretim elemanı tarafından eserlerin doğru ışık ve açıyla fotoğraflanması, Adobe Photoshop ile renk optimizasyonu, Illustrator ve InDesign kullanılarak profesyonel grafik mizanpajların oluşturulması bizzat uygulamalı olarak gösterilir. Ayrıca yüksek çözünürlüklü matbaa baskısına hazırlık ve malzeme seçimi konularında teknik destek sağlanır. Öğrencilerin tasarım taslakları ekran üzerinden yapılan kritikler ve deneme çıktıları üzerinden aşama aşama ilerletilir. Ders sonunda çalışmalar ara sınav ve dönem sonu değerlendirmeleri kapsamında dijital (PDF) ve fiziksel olarak ciltlenmiş portfolyo dosyası üzerinden değerlendirilir.
Dersin Amacı	Öğrencilerin bireysel sanatsal üretimlerini ulusal ve uluslararası galerilerde, akademik başvurularda ve proje sunumlarında en etkili biçimde temsil edecek teknik, estetik ve profesyonel standartlara sahip sunum dosyaları (portfolyo) hazırlamalarını sağlamak.
Dersin Tanımı	Sanat eserlerinin belgelenmesi, yüksek çözünürlükle dijital ortama aktarılması, tipografi ve ızgara (grid) sistemleri gibi grafik tasarım kurallarına göre düzenlenmesi süreçlerini kapsayan; fotoğrafçılık, görsel düzenleme yazılımları ve matbaa/baskı tekniklerinin uygulamalı olarak ele alındığı profesyonel sunum dersidir.

Dersin İçeriği

1	Portfolyo nedir? Amacına göre portfolyo türleri (Akademik, Galeri, Ticari) ve içerik mimarisinin kurgulanması.
2	Eser seçimi ve editoryal kurgu: Hangi eserler portfolyoya girmeli? Sanatçı beyanı (Artist Statement) ile görsel seçkisi arasındaki kavramsal bütünlüğün sağlanması.
3	Sanat eserini fotoğraflama I: Stüdyo ortamı kurulumu, yapay ve doğal ışık kullanımı, yağlıboya/vernikli yüzeylerde parlama ve yansıma kontrolü.
4	Sanat eserini fotoğraflama II: Tripod kullanımı, renk doğruluğu (white balance), perspektif bozulmalarının önüne geçilmesi ve detay (makro) çekimleri.
5	Dijital düzenlemeye giriş: Adobe Photoshop ile fotoğraf optimizasyonu; RAW işleme, renk kalibrasyonu, kontrast ayarları ve arka plan dekupe işlemleri.
6	Baskı teknolojileri ve çözünürlük standartları: Piksel ve DPI/PPI kavramları. A4 ve üzeri boyutlarda kayıpsız, yüksek kaliteli baskı almak için (300 dpi) görsellerin boyutlandırılması.
7	VİZE - Öğrenci portfolyo taslaklarının değerlendirilmesi
8	Mizanpaj ve sayfa düzenine giriş: Adobe InDesign arayüzü, master page (kalıp sayfa) oluşturma, ızgara (grid) sistemleri ve profesyonel tipografi seçimi.
9	Vektörel grafik entegrasyonu: Adobe Illustrator kullanarak kişisel logo, şematik çizimler, piktogramlar ve yaratıcı portfolyo kapağı tasarımları oluşturma.
10	InDesign ile portfolyo inşası: Metin ve görsel dengesi; eser künyelerinin (eser adı, tarih, teknik, ebat) profesyonel ve okunaklı bir biçimde yerleştirilmesi.
11	Dijital portfolyo çıktıları ve optimizasyon: Çevrimiçi başvurular ve e-posta gönderimi için farklı sıkıştırma yöntemleriyle düşük boyutlu, ancak kaliteli PDF oluşturma teknikleri.
12	Fiziksel baskıya teknik hazırlık: CMYK renk uzayına geçiş, taşma payı (bleed) bırakma, kesim işaretleri (crop marks) ve renk profili atama.
13	Kağıt bilgisi ve üretim: Mat/parlak kuşe, dokulu kağıtlar, gramaj seçimleri ve farklı ciltleme tekniklerinin portfolyonun hissiyatına etkisi.
14	Portfolyo sunum simülasyonu: Öğrencilerin hazırladıkları fiziksel portfolyoları nasıl sunacakları üzerine sözlü iletişim pratikleri.
15	FİNAL - Profesyonel düzeyde fotoğraflanmış, grafik mizanpajı yapılmış ve fiziksel olarak ciltlenip tamamlanmış portfolyonun değerlendirilmesi
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Sanat eserlerini profesyonel aydınlatma, uygun lens ve çekim tekniklerini kullanarak yüksek çözünürlüklü olarak fotoğraflar ve belgeler.
2	Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign gibi endüstri standardı dijital tasarım yazılımlarını kullanarak eser görsellerini ve metinleri profesyonel bir mizanpajla düzenler.
3	Sayfa tasarımı, tipografi, renk ve kompozisyon ilkelerini uygulayarak kendi sanatçı kimliğini yansıtan, kavramsal bütünlüğe sahip sunum dosyaları oluşturur.
4	Eserlerini dijital platformlara uygun web formatında ve profesyonel matbaa standartlarına (CMYK, taşma payı, uygun dpi) hazır fiziksel formatta yayına/baskıya hazırlar.
5
6
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	4	56
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	3	2	6
Ödevler	4	2	8
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	4	4
Ara sınavlar	1	4	4
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	4	4
Yarıyıl sonu sınavı	1	4	4
Araştırma	2	2	4
Toplam iş yükü			90
AKTS			4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	-
Yardımcı Kaynaklar	-

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında