Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
SANAT TARİHİ 1: ÖNCÜLERİN SANATI	Birinci Düzey	RES205	Zorunlu	3	4.00	4.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	-
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ DR.EDA KARAKUŞ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	-
Dersin Veriliş Şekli	Dersler görsel materyale dayalı olarak yapılmaktadır. Öğrencilere verilen bilgilerin görsel, işitsel, anlatım, soru-cevap ve beyin fırtınası gibi öğelerle desteklenmesi amaçlanmaktadır. Öğrencilere dönem boyunca konularla ilgili çeşitli makaleler ve kitaplar okutulacak, aynı zamanda kendilerine verilen ve hazırlanmaları istenen ödevler de sınavlarda aldıkları puanları etkileyecektir. Ders, slayt destekli olarak işleneceğinden slayt makinası ve konularla ilgili slaytlar temin edilmiş durumdadır. Aynı zamanda konulara göre bilgisayar teknolojisinden, Powerpoint sunular ve öğrencilere vcd formatlı filmler izletilmek maksadıyla yararlanılmaktadır. Bu aktiviteler için gerekli bilgisayar, barkovizyon, slayt ve film sunuların kaliteli olarak izlenebilmesi için gereken teknolojik donanım ve perdelerle karartılmış sınıflar fakültemizde mevcuttur.
Dersin Amacı	Sanat Tarihi II adlı dersimizde özellikle 19.yüzyıl ve sonrasında sanat alanında Avrupa’daki gelişmeler incelenerek, ilgili dönemlerde ortaya çıkan sanat akımlarının nedenleri, bu akımların sanata getirdikleri ve diğer dönemlerden farklılıkları irdelenerek. Bu dönemlere damgasını vuran sanatçılar ve eserleri tanıtılmaya çalışılacaktır.PEA1,PEA3
Dersin Tanımı	Sanat Tarihine Giriş dersinde atılan temelin mağara döneminden Rönesansın sonuna kadar getirildiği bilinmektedir. Sanat tarihi I dersi ile sanat ve insanlık tarihi, adım adım takip edilmiş sanatçı ve eser odağında sanatın izleri Post Empresyonizme kadar getirilmiştir.Bu derste Modernizm süreci içinde sanatın ilerleyişi takip edilerek yeni görüş ve anlayışlar akım ve usluplar sanatçı ve eserler Post Modernizme kadar getirilecektir.

Dersin İçeriği

1	Dersin tanımı, içeriği, kaynakça hakkında açıklamalar...Sanat tarihi ders defterinin tutulması ile ilgili öneriler, Derste başarılı olmanın ve çalışma sistematiğinin açıklanması... Modernizmin başlangıcına genel bir bakış ve modernizm öncesi dönem ile modernizmin kıyaslamalı değerlendirilmesi...
2	Empresyonizm; Neo Empresyonizm, Post empresyonizm hatırlatmaları... Pont Aven, Artnouvea,
3	1900''''ler önemli olaylar gelişmeler, hayatı yönlendiren temel dinamikler... Sembolizm sanatçıları önemi ve özellikleri, eserleri Redon, Ensor...
4	Expresyonizm içeriği konuları sanatta kuramsal değişim...
5	Fovizm, Matisse, Derain, Dufy eserleri ve dünya sanatındaki renkçi değişim...Dei Brucke
6	Kübizm, düşünce sistematiği Braque, Picasso Kübist anlayışın kurulması ve gelişimi ile sebep olacağı değişim. Eserler ve yarattıkları etkiler... 1.Orfizm 2.Futurizm 3. Rayonizm 4.Vortisizm 5.Saction D''''or
7	Vize Sınavı
8	Soyut sanat ortaya çıkışı, yeni görüşler, eserlerdeki değişim...Kandisky, Mondrian, Süprematizm (Malevich), Konstrüktivizm Tatlin...
9	Dada, Savaş yılları Dadanın dünya sanatı üzerindeki etkileri, Zürih ve ordaki gelişmeler, sanatçılar ve eserleri örneklemi... Dushamp. Amerika''''ya sıçrama ve sürecin takibi...
10	Avusturya Expresyonistleri Kokoshka ve Egon Schiele... Bauhouse ekolü Almanya Art deco, Klasik Uyanış... Neo Plastisizm
11	Sürrealizm Sanatta Kuramsal değişim. Düşünsel temelleri ile sürrealizm. Andre Messon De Cricco. Jean Miro Dali, Meret Oppenheim, Rene Magritte... eserleri ve sanatçı kişilikleri...
12	Soyut Dışa Vurumculuk, içeriği, tekniği ve eserleri ile Pollock, Rothko...sanatçı kişilikleri ve yaklaşımları.
13	1960''''lı yıllara geliş üreci Pop ART, Hamilton, Jesper Johns, Andy Warhol, Lichtenshein.
14	Final Sınavı
15
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Sanat, sanatçı ve estetik kavramlarının ne olduğu ve sanatın gerekliliğini kavrayabilme. PÇ1,PÇ2,PÇ7
2	Sanatın başlangıcından itibaren geçirdiği evreleri, çeşitli medeniyetlerdeki sanatsal hareketleri ve değişimleri, örnekler ve nedenleri ile öğrencilere görsel malzeme destekli aktarma.
3	Sanat Tarihi eğitiminde çağdaş öğretim yöntemlerini kavrayabilme.
4	Sanat tarihi eğitiminde audio-visual (görülen-işitilen) kaynaklardan yararlanabilme.
5	İmkânlar ölçüsünde, şehir içi ve şehir dışı gezilerle öğrencilerin bazı tarihi eserleri görmelerini sağlayarak, öğrencilere Sanat Tarihi’ni sevdirme.
6	-
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	2	28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	2	3	6
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	3	3
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	3	3
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			70
AKTS			3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	S.Erdem, (1967) Modern Sanat. Kültür Kitabevi. İstanbul. N.Lynton (2004) Modern Sanatın Öyküsü. Remzi Kitabevi. İstanbul
Yardımcı Kaynaklar	R.Passeron (1996) Sürrealizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. Z.İnankur (1997) 19.Yüzyıl Avrupa’sında Heykel ve Resim Sanatı. Kabalcı Yayınevi. İstanbul. E.Beksaç (1995) Avrupa Sanatına Giriş. Engin Yayınları. İstanbul. F.Claudon (1994) Sembolizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. E.Said (1995) Oryantalizm. İrfan Yayınevi L.Richard (1999) Ekspresyonizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. F.Claudon (1994) Romantizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. M.Serullaz (1991) Empresyonizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında