|
1 |
Video sanatına giriş: Sanat ve teknoloji ilişkisinde "techne" kavramı ve teknolojinin geleneksel malzemeyi aşan yapısı.
|
|
2 |
Video sanatının tarihsel kökenleri: 1960''lı yıllarda televizyonun ticarileşmesine bir tepki olarak Nam June Paik ve Wolf Vostell''in öncü çalışmaları.
|
|
3 |
İmajın hareketi: Fotoğraf, sinema ve video sanatı arasındaki dil ve teknik farklılıkların analizi.
|
|
4 |
Metin bağlamından kopuş: Fransız yeni dalga sineması (Godard) etkileri ve videonun bellek yerine anlık bir iz (izleyiciyi dönüştüren bir metin) olarak kullanılması.
|
|
5 |
Analogdan dijitale geçiş: Postmodernitede "simülasyon" kavramı ve modeli olmayan kendi gerçekliğini kuran dijital imajlar.
|
|
6 |
Stüdyo Uygulaması I: Kavramsal çerçeve oluşturma, kayıt cihazını sanatsal bir malzeme ve sorunsal aktarım aracı olarak kullanmaya hazırlık.
|
|
7 |
VİZE - Video projelerinin kavramsal taslaklarının, çekim planlarının ve ilk sekans denemelerinin sunumu
|
|
8 |
Stüdyo Uygulaması II: Çekim teknikleri, zaman kavramının esnetilmesi (kısa formlardan uzun metrajlı anlatımlara videonun zaman algısı) ve olasılık sonsuzluğu.
|
|
9 |
Uygulaması III: Kurgu (montaj) ve ses tasarımı. İmajların arka arkaya gelmesinin ötesinde yapısal bir sanat dili oluşturma.
|
|
10 |
Video ve Mekân İlişkisi: Üç boyutlu alanlarda enstalasyon (yerleştirme) ve performansın bir parçası olarak videonun kullanımı.
|
|
11 |
İnteraktivite ve Seyirci: Pasif izleyiciden aktif katılımcıya geçiş, "Interface" (arayüz) ve ilişkisel estetik.
|
|
12 |
Güncel Yaklaşımlar: Yeni medyanın sınırsız özgürlük alanlarında dijital haritalama (mapping) ve veri heykelleri (Refik Anadol vb. örnekler).
|
|
13 |
Stüdyo Uygulaması IV: Öğrenci projelerinin kurgu süreçlerinin tamamlanması ve görsel efekt/renk düzenlemeleri.
|
|
14 |
Stüdyo Uygulaması V: Mekânsal yerleştirme provaları veya dijital sunum hazırlıkları.
|
|
15 |
FİNAL - Tamamlanmış video art projesinin ve sunum dosyasının değerlendirilmesi.
|
|
16 |
|
|
17 |
|
|
18 |
|
|
19 |
|
|
20 |
|