Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
SANAT KURAMLARI VE ELEŞTİRİ 1 Birinci Düzey RES208 Zorunlu 4 3.00 3.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri yok
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı Dr.Öğr. Üyesi Ahmet Kürşat ALBAYRAK
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı yok
Dersin Veriliş Şekli Sunuş ve Tartışma.
Dersin Amacı sanat yapıtlarının belli teorik yaklaşımlar bağlamında analizi ve yorumunun yapılması amaçlanır.
Dersin Tanımı Sanatın ve tasarımın genel kuramları, ekoller, sanat ve tasarımda çağdaş yaklaşımları içerir.Ayrıca çeşitli tarihsel dönemlerden ve coğrafyalardan sanat yapıtları üzerinden ele alınan biçime odaklı veya kültürel yapı temelli teorik yaklaşımlar ele alınır.

Dersin İçeriği
1 Giriş
2 İMGE NEDİR, TANIM VE SANAT ALANINDA İMGENİN KULLANIMI
3 GÖSTERGEBİLİM- İMAJ KÜLTÜRÜ
4 GÖRSEL SANATLARDA GÖSTEREN -GÖSTERİLEN- YORUMLAYAN, DÜZ ANLAM, YAN ANLAMLAR
5 SANATÇI ÇALIŞMALARINDAN ÖRNEKLER- GÖSTEREN GÖSTERİLEN BAĞLAMINDA ÖĞRENCİ ÇALIŞMALARI
6 SANAT KURAMLARI (YANSITMACI KURAM, ANLATIMCI KURAM, BİÇİMCİ KURAM) BAĞLAMINDA ESER OKUMALARI
7 SANATÇI ÇALIŞMALARINDAN ÖRNEKLER-Günümüzde Sanat Teorisi ve Eleştirisi
8 VİZE
9 GÖRSEL MEDYADAN VE YAZILI KAYNAKLARDAN YARARLANARAK ELEŞTİRİ YAPABİLME, MAKALE YAZABİLME
10 BİR SANAT KURAMCISI OLARAK SANATKAR, ELEŞTİRİ
11 SANAT ÜZERİNE DÜŞÜNÜRLER, varlık üzerine DÜŞÜNCELER,
12 varlık üzerine platon ve aristonun düşüncleri medeniyetimizde varlık anlayışı, insansda anlam arayışı jacques ellul- sözün düşüşü kitabı
13 ESER OKUMALARI-anlatılanlara genel bakış,
14 FİNAL- gösteren gösterilen bağlamında uygulama ödevi ( akrilik, yağlıboya)ve proje ödevi
15
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Öğrenci farklı teoriler ve sanat yapıtları arasında karşılaştırmalar yapar.
2 Öğrenci modern ve postmodern süreçler arasındaki bağlantıları kurar.
3 Öğrenci farklı teorik yöntemleri kullanarak sanat yapıtlarını analiz edebilir.
4 Öğrenci farklı sanat teorisyenlerini ve teori yöntemlerini tanımlayabilir.
5 -
6 -
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 13 3 39
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 6 2 12
Ödevler 1 10 10
Sunum / Seminer hazırlama 1 2 2
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 3 3
Ara sınavlar 0 0 0
Proje (Yarıyıl ödevi) 1 4 4
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 4 4
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     75
AKTS     3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 60
Kısa sınav 0 0
Ödev 1 40
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   50
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   50
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Sanat ve Kuram, C. Harrison
Yardımcı Kaynaklar Charles Harrison-Paul Wood, Sanat Kuramları Heinrich Wölfflin-Sanat Tarihinin Temel İlkeleri Bedrettin Cömert-Mitoloji ve İkonografi Ahu Antmen-Sanat Cinsiyet-Sanat Tarihi ve Feminist Eleştiri Hal Foster-Gerçeğin Geri Dönüşü Arthur Danto-Sanatın sonundan Sonra

Ders İle İlgili Dosyalar