Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
SANAT PAZARI VE YÖNETİMİ	Birinci Düzey	RES409	Zorunlu	7	3.00	3.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ MUHAMMED TAŞCI
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ MUHAMMED TAŞCI
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı
Dersin Veriliş Şekli	Ders; teorik sunumlar, interaktif pazar analizleri, haftalık öğrenci araştırmaları ve açık tartışma oturumları şeklinde yürütülür. Öğrenciler dönem boyunca Türkiye ve dünyadaki sanat galerilerini, fuarları ve dijital sanat platformlarını araştırarak sınıf içinde kısa sunumlar gerçekleştirirler. Derste öğretim elemanı tarafından sanat yönetimi, eser fiyatlandırma, sözleşmeler ve kurumsal temsil stratejileri üzerine tartışılır. Haftalık kritikler, öğrencilerin araştırdıkları sanat mekânlarının kendi portfolyolarına uygunluk testleri üzerinden ilerler. Dönem sonuna doğru öğrenciler, kendi sanatsal eğilimlerine en uygun galeriyi veya sanat kurumunu belirleyerek profesyonel bir başvuru simülasyonu hazırlarlar. Dersin değerlendirmesi; süreç içindeki haftalık araştırma sunumları (ara sınav) ve nihai galeri/kurum başvuru dosyası (final) üzerinden yapılır.
Dersin Amacı	Öğrencilerin yerel ve küresel sanat piyasasının işleyişini, aktörlerini ve kurumsal yapılarını tanımalarını sağlamak; kendi sanat pratiklerini bu pazar içinde doğru konumlandırarak profesyonel sergileme ve temsil fırsatları yaratabilme becerisini geliştirmektir.
Dersin Tanımı	Sanat eserinin üretimi sonrasındaki ekonomik ve kurumsal süreçlerin incelendiği; galeri sistemleri, müzayedeler, bağımsız inisiyatifler ve sanat yönetimi kavramlarının haftalık güncel araştırmalar ve portfolyo eşleştirmeleri üzerinden uygulamalı olarak tartışıldığı teorik ve interaktif bir derstir.

Dersin İçeriği

1	Sanat piyasasına giriş: Modernizmden günümüze sanatın metalaşması ve değer biçme mekanizmalarının kuramsal dönüşümü.
2	Sanat ekosisteminin temel aktörleri: Sanatçı, galeri, koleksiyoner, küratör ve müzayede evlerinin piyasa içindeki rolleri ve karşılıklı ilişkileri.
3	Sanat yönetimi kavramı: Bir araştırmacı-sanatçı olarak piyasa gerçekliğini analiz etme, veri toplama ve eleştirel bir profesyonel pozisyon alma.
4	Öğrenci sunum konularının belirlenmesi ve sunumların başlaması: Türkiye sanat ortamının analizi: Tarihsel gelişim, güncel durum, yerel ticari sanat galerilerinin profilleri ve sergi politikaları.
5	Öğrenci araştırmaları ve sunumları I: İstanbul ve diğer merkezlerdeki aktif ticari galerilerin incelenmesi ve sınıf içi kısa sunumlar.
6	Öğrenci araştırmaları ve sunumları II
7	VİZE - Öğrencilerin kurumsal kimlik incelemeleri ve derlenen kısa sanat ortamı raporlarının sunumlarının değerlendirilmesi
8	Alternatif piyasalar ve sergileme alanları: Bağımsız sanat inisiyatifleri, kâr amacı gütmeyen kurumlar, fon bulma stratejileri.
9	Dijital sanat pazarı: Çevrimiçi galeriler, dijital sanat platformları ve sanal ortamda eser pazarlamasının dinamikleri.
10	Dijital sanat pazarı: Çevrimiçi galeriler, dijital sanat platformları ve sanal ortamda eser pazarlamasının dinamikleri.
11	Öğrenci araştırmaları ve sunumları III
12	Portfolyo ve kurum eşleştirmesi: Öğrencilerin kendi sanatsal eğilimlerine, üretim pratiklerine ve araştırma konularına en uygun galeri/kurumu saptaması.
13	Sergi teklifi (exhibition proposal) hazırlama: Seçilen kuruma veya galeriye yönelik profesyonel bir başvuru dosyasının tasarlanması ve bütçelendirme mantığı.
14	İletişim stratejileri ve Halkla İlişkiler (PR): Kurumlarla profesyonel yazışma dili, sanatçı beyanının bir pazarlama aracı olarak kurgulanması.
15	FİNAL - Öğrencilerin Kuruma özel hazırlanmış stratejik başvuru ve sergi planı dosyasının sunularak değerlendirilmesi.
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Yerel ve küresel sanat piyasasının temel aktörlerini, işleyiş mekanizmalarını ve sanat yönetimi ilkelerini tanımlar.
2	Türkiye''deki sanat kurumlarını, ticari galerileri ve bağımsız sanat platformlarını araştırarak tanır.
3	Kendi sanatsal yönelimi ve portfolyosu ile uyumlu sanat kurumlarını belirleyerek profesyonel eşleştirmeler yaparak, başvuru/sunum stratejisi geliştirir
4
5
6
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	2	28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	0	0	0
Sunum / Seminer hazırlama	10	1	10
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	4	4
Ara sınavlar	1	2	2
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	2	2
Yarıyıl sonu sınavı	1	2	2
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			76
AKTS			3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	Thornton, Sarah. Sanat Dünyasında Yedi Gün. Yapı Kredi Yayınları. Abbing, Hans. Sanatçılar Neden Yoksuldur? Sanatın İstisnai Ekonomisi. İletişim Yayınları.
Yardımcı Kaynaklar	Graw, Isabelle. Yüksek Fiyat: Sanat ile Piyasa Arasındaki Çekişme. Sel Yayıncılık. Ertuğrul, Aylin. Sanat Yönetimi. Habitus Kitap.

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında