Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
RESİM SANATI 4	Birinci Düzey	RES302	Zorunlu	6	7.00	7.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	RESİM ATÖLYE IV
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	PROF. DR. AYGÜL AYKUT
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	PROF. DR. AYGÜL AYKUT
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	Deniz Ay Ailan Ay
Dersin Veriliş Şekli	Ders; stüdyo temelli uygulamalı çalışmalar, araştırma ve proje geliştirme süreçleri, bireysel danışmanlık ve grup kritik oturumları şeklinde yürütülür. Öğrenciler dönem boyunca belirledikleri kavramsal çerçeve doğrultusunda bireysel sanatsal projeler geliştirir, eskiz ve araştırma süreçlerini planlayarak uygulama çalışmalarını gerçekleştirirler. Atölye sürecinde öğretim elemanı tarafından yönlendirme, teknik destek ve bireysel geri bildirimler sağlanır. Öğrencilerin çalışmaları belirli aralıklarla yapılan stüdyo kritikleri, tartışma ve değerlendirme oturumlarında ele alınır. Ders sürecinde ayrıca öğrencilerin sanatsal üretimlerini sözlü ve görsel sunumlarla ifade etmeleri, süreç dosyası ve portfolyo hazırlamaları teşvik edilir. Ders sonunda öğrencilerin gerçekleştirdikleri çalışmalar ara sınav ve dönem sonu değerlendirmeleri kapsamında proje, süreç dosyası ve sunum üzerinden değerlendirilir.
Dersin Amacı	Bu dersin amacı; öğrencilerin çağdaş sanat yaklaşımları doğrultusunda kavramsal düşünme, araştırma ve bireysel sanatsal proje geliştirme becerilerini ilerletmelerini sağlamak ve özgün sanatsal ifade olanaklarını geliştirmektir. Ders kapsamında öğrencilerin resim sanatının geleneksel ve çağdaş tekniklerini kullanarak bireysel sanatsal üretimlerini kavramsal bir çerçeve içinde geliştirmeleri, araştırma, eskiz ve deneysel uygulamalar yoluyla üretim süreçlerini planlayarak yönetmeleri hedeflenir. Ayrıca öğrencilerin sanatsal çalışmalarını sanat tarihi, çağdaş sanat pratikleri ve güncel kültürel bağlamlarla ilişkilendirebilmeleri, eleştirel düşünme becerilerini kullanarak çalışmalarını değerlendirmeleri ve özgün bir sanatsal yaklaşım geliştirmeleri amaçlanmaktadır.
Dersin Tanımı	Bu ders, öğrencilerin çağdaş sanat yaklaşımları doğrultusunda kavramsal düşünme, araştırma ve bireysel sanatsal proje geliştirme süreçlerini ilerlettikleri uygulama ağırlıklı bir stüdyo dersidir. Ders kapsamında öğrenciler, resim sanatının geleneksel ve çağdaş ifade olanaklarını kullanarak özgün sanatsal çalışmalar üretir, farklı teknik ve malzemeleri deneysel ve eleştirel yaklaşımlarla kullanırlar. Atölye sürecinde öğrenciler; araştırma, eskiz, deneme çalışmaları ve süreç belgeleri aracılığıyla sanatsal üretimlerini planlar ve geliştirirler. Üretilen çalışmalar stüdyo kritikleri, tartışma ortamları ve bireysel yönlendirmeler yoluyla değerlendirilir. Ders, öğrencilerin bağımsız proje geliştirme, eleştirel değerlendirme ve sanatsal üretimlerini profesyonel biçimde sunabilme becerilerini geliştirmeyi amaçlayan stüdyo temelli bir öğrenme sürecini kapsar.

Dersin İçeriği

1	Dersin tanıtımı, dersin amacı ve çalışma yöntemi. Çağdaş resim sanatında kavramsal üretim ve proje temelli yaklaşım üzerine bilgilendirme.
2	Araştırma ve kavramsal problem belirleme. Güncel sanat örnekleri üzerinden konu geliştirme çalışmaları.
3	Bireysel proje fikirlerinin geliştirilmesi. Eskiz, görsel araştırma ve kavramsal çerçeve oluşturma.
4	Kompozisyon, mekân ve görsel anlatım stratejileri üzerine deneysel uygulamalar.
5	Teknik ve malzeme denemeleri. Proje fikirlerinin görsel üretime dönüştürülmesi.
6	Ara proje çalışmaları ve stüdyo kritik. Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi ve yönlendirme.
7	Ara Sınav (Vize): Öğrencilerin geliştirdikleri proje taslaklarının ve uygulama çalışmalarının değerlendirilmesi.
8	Ara sınav değerlendirmesi ve geri bildirim. Proje geliştirme sürecinin yeniden planlanması.
9	Çağdaş resim sanatında anlatım biçimleri ve görsel dil üzerine uygulamalı çalışmalar.
10	Bireysel proje çalışmalarının geliştirilmesi. Teknik ve kavramsal yönlerin ilerletilmesi.
11	Stüdyo kritik: çalışmaların kompozisyon, kavram ve ifade açısından değerlendirilmesi.
12	Final projesi üretim süreci ve portfolyo hazırlığı.
13	Final çalışmaları için son uygulamalar ve stüdyo değerlendirmesi.
14	Final Sınavı: Öğrencilerin dönem boyunca geliştirdikleri bireysel projelerin sunumu ve değerlendirilmesi.
15
16	*
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Çağdaş sanat yaklaşımları doğrultusunda kavramsal düşünme ve araştırma süreçlerini kullanarak özgün sanatsal projeler geliştirir.
2	Resim sanatının geleneksel ve çağdaş tekniklerini kullanarak deneysel ve yaratıcı uygulamalar gerçekleştirir.
3	Sanatsal üretim sürecini araştırma, eskiz, deneme ve uygulama aşamalarını planlayarak yönetir ve belgeleyebilir.
4	Ürettiği sanatsal çalışmaları estetik, teknik ve kavramsal açıdan analiz eder ve eleştirel değerlendirme yapar.
5	Sanatsal üretimlerini sanat tarihi, çağdaş sanat pratikleri ve güncel kültürel bağlamlarla ilişkilendirir.
6	Geliştirdiği sanatsal projeleri sözlü, yazılı ve görsel araçlar kullanarak sunar ve savunur.
7	Bu öğrenme çıktıları şu program çıktılarıyla uyumludur: PÇ3 (teknik ve medya kullanımı) PÇ4 (sanatsal süreç yönetimi) PÇ5 (sunum ve ifade) PÇ6 (bağımsız proje geliştirme) PÇ7 (eleştirel düşünme)
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	5	70
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	3	9	27
Sunum / Seminer hazırlama	2	4	8
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	6	6
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	1	20	20
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	2	2
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	3	4	12
Toplam iş yükü			175
AKTS			7.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	30
Kısa sınav	0	0
Ödev	9	30
Yarıyıl içi toplam		60
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		60
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		40
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	Arnason, H. H., & Mansfield, E. C. (2013). History of modern art: Painting, sculpture, architecture, photography (7th ed.). Pearson. Barrett, T. (2012). Criticizing art: Understanding the contemporary (4th ed.). McGraw-Hill. Chilvers, I. (Ed.). (2015). The Oxford dictionary of art and artists (5th ed.). Oxford University Press. Danto, A. C. (2013). What art is. Yale University Press. De Duve, T. (1996). Kant after Duchamp. MIT Press. Elkins, J. (2001). Why art cannot be taught: A handbook for art students. University of Illinois Press. Fineberg, J. (2014). Art since 1940: Strategies of being (3rd ed.). Laurence King Publishing. Gombrich, E. H. (1995). The story of art (16th ed.). Phaidon Press. Stiles, K., & Selz, P. (2012). Theories and documents of contemporary art: A sourcebook of artists'''' writings (2nd ed.). University of California Press. Walker, J. A., & Chaplin, S. (1997). Visual culture: An introduction. Manchester University Press. Türkçe Kaynak Önerileri Antmen, A. (2014). 20. yüzyıl batı sanatında akımlar. Sel Yayıncılık. Germaner, S. (2010). Sanatın öyküsü. Remzi Kitabevi. Tansuğ, S. (2012). Çağdaş Türk sanatı. Remzi Kitabevi.
Yardımcı Kaynaklar	1. Sanat tarihi ve kuramsal içerik Smarthistory – Art History https://smarthistory.org/ Sanat tarihi üzerine akademik makaleler, video dersler ve analizler içeren ücretsiz bir dijital platformdur. Art History Teaching Resources (AHTR) https://arthistoryteachingresources.org/ Sanat tarihi öğretimi için makaleler, ders materyalleri ve görsel analiz içerikleri sunar. 2. Çağdaş sanat ve sanatçı araştırması Artsy https://www.artsy.net Güncel sanatçılar, galeriler, sergiler ve sanat piyasası hakkında geniş bir veri tabanı içerir. The Art Story https://www.theartstory.org Modern ve çağdaş sanat akımları, sanatçılar ve eserler hakkında kapsamlı bilgiler sunan bir kaynak olarak kullanılır. 3. Müze koleksiyonları ve görsel arşivler Google Arts & Culture https://artsandculture.google.com Dünya müzelerinin koleksiyonlarını ve sanat eserlerini çevrim-içi inceleme imkânı sunar. National Gallery of Art – Open Access Images https://www.nga.gov/artworks/free-images-and-open-access Binlerce sanat eserinin yüksek çözünürlüklü görüntülerine ücretsiz erişim sağlar. The Metropolitan Museum of Art – Learning Resources https://www.metmuseum.org/learn/learning-resources sanat eserleri, makaleler, videolar ve eğitim materyalleri içerir. 4. Çağdaş sanat öğrenme platformları MoMA Online Courses https://www.moma.org/teaching/classes modern ve çağdaş sanat üzerine çevrim-içi dersler sunar. Coursera – Modern Art & Ideas https://www.coursera.org/learn/modern-art-ideas modern sanatın temalarını ve kavramsal yaklaşımlarını inceleyen bir çevrim-içi ders programıdır.

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında