Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
TEMEL EĞİTİM HEYKEL-II	Üçüncü Düzey	HEY110		2	4.00	4.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	Temel Tasarım I
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	DR. ÖĞR. ÜYESİ ASLI ASLAN SEVİNÇ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	YOK
Dersin Veriliş Şekli	Yüz yüze
Dersin Amacı	Tasarımın temel ilke ve öğelerinin uygulamalı olarak deneyimlenmesi. Farklı malzeme ve tekniklerin öğretilerek yaratım sürecinde özgün ifade olanaklarının arttırılması. Öğrencinin sanat ve tasarım alanına dair genel bir vizyon sahibi olması.
Dersin Tanımı	Sanatın temel ilke ve öğelerinin açıklanarak uygulama pratiğinin geliştirilmesi.

Dersin İçeriği

1	Renk bilgileri sunumu
2	Renk çemberi ve 10 karede siyahtan beyaza geçiş
3	Renk çemberi ve 10 karede siyahtan beyaza geçiş
4	Sanat tarihinden seçilen renkli bir eser üzerinden siyah beyaz valör çalışması
5	Sanat tarihinden seçilen renkli bir eser üzerinden siyah beyaz valör çalışması
6	Boşluk- Doluluk / Koram çalışması
7	Vurgu ve Denge çalışması
8	Ara sınav
9	Bir öyküden yola çıkarak mukavva üzeri çalışma
10	Bir öyküden yola çıkarak mukavva üzeri çalışma
11	Mukavvadan seçilen biçimlerle özgün tasarım uygulaması
12	Tasarımın 3 boyuta aktarılması
13	Fotoğraf çalışması
14	Video çalışması
15	Final sınavı
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Kavram geliştirir ve kavramsal bilgiyi tasarım sürecine aktarır
2	Eleştirel düşünebilme ve çözümlemeye dayalı yorum yapabilme yetisi kazanır
3	Tasarım sürecine özgü sürekli öğrenmenin farkına varır
4	İmgelem gücü ve yaratıcılığa dayalı özgün anlatım dilini geliştirir,
5	İki ve üç boyutlu düzenleme sorunlarını, yaratıcı süreç ile çözer
6	Somut ve soyut kavramları, yaratıcı düşünceyle, özgün tasarım nesnelerine dönüştürür.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	Sanat Tarihi çalışma alanındaki güncel ve ileri düzeydeki bilgileri özgün düşünce ve araştırma ile uzmanlık düzeyinde geliştirir, derinleştirir. Bununla ilgili çalışmalar yürütür ve alanına yenilik getirecek özgün tanım ve kavramlar oluşturur.
2	Disiplinler arası çalışma yapar, alanıyla ilgili gelişmeleri ve tartışmaları takip eder, bilgileri sistematik olarak değerlendirir. Uzmanlık gerektiren bilgileri kullanarak özgün sonuçlara ulaşır.
3	Sanat tarihiyle ilgili bilgi ve becerilerini geliştirebilmek için yerli ve yabancı kaynakları tanır ve kullanır
4	Alanındaki bilgileri farklı disiplinlerden edindiği bilgilerle birleştirerek çözümler ve yorumlar; bilgi birikimi ile kendi alanında ve farklı alanlardaki uzman kişilerle tartışır.
5	Sanat Tarihi alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanarak alanı ile ilgili yeni düşüncelerin analizini, sentezini ve eleştirel değerlendirmesini yapar, yeni öneriler getirir.
6	Özgün bir konuyu araştırır, kavrar ve edindiği verileri yorumlayarak bilginin sınırlarını genişletir.
7	Sanat tarihi alanında edindiği bilgileri kullanarak projeler yürütür ve alanına yenilik getirecek uluslararası ve ulusal yayınlar yaparak bilimsel çalışmalara katkıda bulunur.
8	Tarihi ve kültürel mirasın ve çevrenin korunmasına yönelik olarak ilgili alanda çalışma yetkinliğine sahip olur.
9	Özgün bir çalışmayı, programı veya projeyi zamanında ve istenilen nitelikte gerçekleştirir, ekip çalışmalarında sorumluluk alarak çözüm üretir, akademik ve mesleki kurum ve kuruluşların faaliyetlerine katkıda bulunur.
10	Sanat Tarihi alanıyla ilgili verileri toplar, yorumlar, belgeler ve kullanır. Tarihi-kültürel çevrenin korunması için gerçekleştirilenleri bilimsel, kültürel, sanatsal, toplumsal ve etik değerleri gözeterek denetler ve bu değerleri anlatır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	4	56
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	14	2	28
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	4	4
Ara sınavlar	1	2	2
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	4	4
Yarıyıl sonu sınavı	1	2	2
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			124
AKTS			5.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	-
Yardımcı Kaynaklar	1-Şeref Bigalı, “Resim Sanatı”, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, Ankara, 1999 2-Tülay Çellek, A. Mehtap Sağocak, “Temel Tasarım Sürecinde Yaratıcılık”, Grafik Kitaplığı, İstanbul, 2014 3- İ. Hulusi Güngör, “Görsel Sanatlar ve Mimarlık için Temel Tasar Basic Design”, Esen Matbaacılık, İstanbul, 2005 4- Anıl Ertok Atmaca, “Temel Tasarım”, Nobel Akademik Yayıncılık, Ankara, 2014 5-Temel Sanat Eğitimi , Nevide Gökaydın, M.E.B. yayınları, İstanbul 2002 6-Aynanın gerçeği, Gülseren Sudor, Cumhuriyet kitapları, İstanbul 2000 7- Temel Sanat Eğitimi, Yrd Doç.Dr. Yusuf Baytekin Balcı. Dr. Nuran Say, YA-PA yayınları, İstanbul 2003 8-Grafikte Temel Tasarım, Prof Hatice Aslan Odabaşı, Yorum Sanat Yayınları, İstanbul 2002 9-Temel Tasarıma Çağdaş yaklaşımlar, Prof. Dr. Emin Doğan Aydın, Mor Ajans, İstanbul 2004 10- Temel Tasarım, Ali Seylan , M Kitap, Ankara 2005

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında