Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
ESTETİK Birinci Düzey GRFT010 7 2.00 2.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri Yoktur.
Eğitimin Dili Türkçe.
Koordinatör DOÇ. DR. ERHAN YILDIRIM
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı DOÇ. DR. ERHAN YILDIRIM
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı Yoktur.
Dersin Veriliş Şekli Yüzyüze eğitim şeklindedir.
Dersin Amacı Sanat, estetik, güzel, güzellik hakkında temel kavramların öğrenilmesi ve yorumlanması.
Dersin Tanımı Estetik ve Estetikle İlgili (Estetik Nesne/Deneyim/Tutum/Beğeni/Yargı) Estetik Değer gibi Temel Kavramların ele alındığı derstir.

Dersin İçeriği
1 Dersin Tanımı, Dersin Amacı, Ders İçeriği, Ders Müfredatı, sorumlulukları ve ders ile ilgili açıklamalar.
2 Sanat nedir? Estetik nedir?
3 Estetik teorinin değeri, dil kullanımı ve ilk sanatsal örnekler. Antik çağda, estetik anlayışları, Mimesis
4 Plato ve Aristotle''nin sanat ve estetik üzerine fikirleri ve karşılaştırma.
5 Antik ve Ortaçağ''ın algıyı şekillendiren estetik unsurları: yargının kriterleri, yazar ve kaynak arasındaki bağ ile ilişkilendirilmiş duygular ve sonuçlar.
6 Valör sanat ve estetik arasındaki ilişki. Antik çağ ve Orta Çağ estetiği karşılaştırması. Sanatsal keşif yolunu sorgulamak için bir uygulama.
7 Vize Sınavı.
8 Rönesans dönemi estetiği. Estetik ve felsefi görüşler üzerine etkileri.
9 Orta Çağ ve Rönesans estetiği karşılaştırması. Sorgu değerlendirme örnekleri.
10 Aydınlanmadan günümüze estetik. Estetik hedonizm savunması, fonksiyonel-gerçekçilik, dil ve sanat, estetik ve psikolojik bakış açısının ilk örnekleri: Fenomoloji
11 Modernite ve estetik.
12 Estetik ve sanatçıların farklı örneklerini yansıtan estetik.
13 Postmodernizm ve estetik.
14 Final Sınavı.
15
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Estetiğin temel kavramlarını açıklayabilme.
2 Sanat, sanat eseri ve sanatçı arasındaki ilişkileri tartışabilme ve açıklayabilme.
3 Sanat felsefesi ile estetik arasındaki bağın kavranması,
4 Estetik Değerin ne olduğunu anlayabilmek,
5 Sanat eserini estetik değerler temeli ile analiz edebilmek,
6 Sanat ve güzellik ile bilgi ve deneyiminin çağdaş yaşamın gereği olduğunu kavraması.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 2 28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 0 0 0
Ödevler 0 0 0
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 0 0 0
Ara sınavlar 0 0 0
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 6 6 36
Toplam iş yükü     65
AKTS     3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 40
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Estetik, İsmail TUNALI, Remzi Kitabevi, 2007.
Yardımcı Kaynaklar

Ders İle İlgili Dosyalar