ENGLISH
GİRİŞ
  • Ders Bilgi Paketi
  • Lisans >
  • Güzel Sanatlar Fakültesi >
  • Müzik
  • > GÖRSEL İLETİŞİM ARAÇLARI I
DBP Hakkında
Skip Navigation Links

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında
Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
GÖRSEL İLETİŞİM ARAÇLARI I Birinci Düzey MİM S09 3 3.00 3.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri Yok
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör ARAŞTIRMA GÖREVLİSİ SEVDE GÜNER
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı ARAŞ. GÖR. DR. SEVDE GÜNER
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı Yoktur
Dersin Veriliş Şekli Teorik
Dersin Amacı Mimari mekânı görsel dille etkili biçimde anlatmayı (pafta ve poster tasarımı üzerinden) öğreten, uygulamalı seçmeli derstir.
Dersin Tanımı Ders, mimarlık öğrencisine tasarımını ve mekânı görsel dille anlatma becerisi kazandırmayı amaçlar. Bakmayı, okumayı ve en nihayetinde bunu pafta-poster diline çevirmeyi uygulamalı olarak deneyimlemeyi içerir. Dönem sonunda öğrenci, bir mekânı kompozisyon, renk, doku, tipografi ve diyagramla çözümleyebilen, gerçek ve kurgusal mekân temsillerini karşılaştırmalı okuyabilen ve işini jüri karşısında savunabilen bir görsel iletişim donanımıyla ayrılır.

Dersin İçeriği
1 Giriş: dersin işleyişi ve kurgusunun tanıtımı
2 Görsel algı ve Gestalt ilkeleri; hiyerarşi, Z/F örüntüleri Uygulamalı hiyerarşi okuması
3 Temel tasarım: öğeler, denge, oran, ritim, zıtlık, boşluk Mekânsal durum seçim adayının fotoğrafında 5 tespit (öğe/ilke etiketli)
4 MEKÂN SEÇİM SUNUMLARI (onay) Süreç dosyası ve fotoğraflama rehberi
5 Renk kuramı ve mimari temsilde renk “Süreç dosyası I” çalışmaları değerlendirme
6 Tipografi temelleri “Süreç dosyası I” çalışmaları değerlendirme
7 RESMÎ TATİL (Cumhuriyet Bayramı)
8 Diyagram ve infografik. “Süreç dosyası I” çalışmaları değerlendirme Ara sınav jürisi bilgilendirme
9 1. Ara Sınav (Ödev teslimi+Jüri Değerlendirmesi)
10 Pafta/poster tasarımı: grid, layout, format Arasınav çıktıları eleştirisi poster format/grid taslakları
11 SAHNE SEÇİM SUNUMLARI (onay) “Süreç dosyası II” ve poster rehberi
12 Sinemada mekân temsili: mizansen, kadraj, ışık, mekânın karakterleşmesi Sinemada mekân okuması Aday sahne/filmler
13 Karşılaştırmalı çözümleme: aynı okuma setini sahneye uygulamak “Süreç dosyası II” çalışmaları değerlendirme Sahnenin kartelası, kadraj analizi, dolu-boş/doku okuması — mekânınkiyle eşleşen satırlar
14 Görsel argüman kurmak: poster kurgusu, şartname, künye şablonu, sergi işleyişi, katlama teknikleri “Süreç dosyası II” çalışmaları değerlendirme Poster içerik envanteri; Sentez taslağı; dijital katman kurgusu
15 Poster atölyesi I: taslak eleştirisi (1:1 A4 prova ile) “Süreç dosyası II” çalışmaları değerlendirme
16 Poster atölyesi II: teknik kontrol, QR testi, katlanır ek, sunum provası Poster değerlendirme
17 Final Haftası
18 .
19 .
20 .

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 ÖÇ1. Görsel algı, Gestalt ve temel tasarım ilkelerini tanımlar ve görsel ürünler üzerinde çözümler.
2 ÖÇ2. Renk, tipografi ve kompozisyon bilgisini mimari temsil ürünlerinde uygular.
3 ÖÇ3. Bir mekânın mimari/mekânsal niteliklerini fotoğraf, diyagram ve infografiklerle görselleştirir.
4 ÖÇ4. Gerçek ve kurgusal (sinematik) mekân temsillerini karşılaştırmalı olarak çözümler.
5 ÖÇ5. Tasarım sürecini ve kullandığı araçları (analog/dijital/yapay zekâ) etik beyan çerçevesinde belgeler.
6 ÖÇ6. Ürettiği görsel çalışmayı jüri karşısında sözlü olarak etkili bir biçimde sunar.
7 .
8 .
9 .
10 .

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 Güncel sanat kavramlarını anlamak ve ilişkiler kurarak açıklayabilmek
2 Müzik sanatının temel dinamiklerini anlamak, tarihini öğrenmek ve güncelle ilişkilendirebilmek
3 Alanının terminolojisini öğrenmek, kendi yazı ve sunularında sanatın dilini etkili kullanmak
4 Alanında kullanılan yeni yöntem -teknikleri bilmek ve özgün çalışmaların gerçekleştirilebilmesinde kullanabilmek
5 Araştırma yöntem - tekniklerini bilmek ve alanında uygulayabilmek
6 Alanında proje geliştirmek, projesini uygulayarak hayata geçirebilmek
7 Etik kurallara uymak ve sosyal sorumluluk bilinci taşıyabilmek
8 Alanında paylaşıma açık sanatsal etkinlikler düzenlemek; Yaptığı çalışmaları etkili bir şekilde sunabilmek
9 Güncel yayınları, oluşum ve aktiviteleri (konserleri) takip etmek, katılımcı olabilmek
10 Evrensel, ulusal, yerel sanat ve tasarım değerlerinin farkında olabilmek
11 Herhangi bir sanatsal etkinliği (konser, dinleti vb.) çözümleyici ve eleştirel bakış açısı ile değerlendirebilmek
12 Alanın gerektirdiği bilgisayar programlarını, bilişim ve iletişim teknolojilerini sanatsal anlamda kullanabilmek
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 2 28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 8 1 8
Ödevler 8 1 8
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 4 4
Ara sınavlar 1 2 2
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 6 6
Yarıyıl sonu sınavı 1 2 2
Araştırma 10 1 10
Toplam iş yükü     68
AKTS     3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 100
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı
Yardımcı Kaynaklar Arnheim, R. (2007). Görsel düşünme (R. Öğdül, Çev.). Metis Yayınları. Kandinski, V. (2021). Nokta ve çizgiden düzleme (H. Tüzün, Çev.; A. Köksal, Ed.). Arketon Yayınları. Ching, F. D. K. (2011). Mimarlık: Biçim, mekân ve düzen (S. Lökçe, Çev.; 5. bs.). YEM Yayın. Becer, E. (2022). İletişim ve grafik tasarım (13. bs.). Dost Kitabevi Yayınları. Itten, J. (1973). The art of color: The subjective experience and objective rationale of color (E. van Haagen, Çev.). Van Nostrand Reinhold. Lupton, E. (2010). Thinking with type: A critical guide for designers, writers, editors, & students (2nd ed.). Princeton Architectural Press. Tufte, E. R. (2001). The visual display of quantitative information (2nd ed.). Graphics Press. Müller-Brockmann, J. (1981). Grid systems in graphic design: A visual communication manual for graphic designers, typographers and three dimensional designers. Niggli. Bordwell, D., Thompson, K., & Smith, J. (2020). Film art: An introduction (12th ed.). McGraw-Hill Education.

Ders İle İlgili Dosyalar