Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
SANAT FELSEFESİ VE ESTETİK İkinci Düzey RESTS010 7 2.00 2.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri -
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı -
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı -
Dersin Veriliş Şekli Dersler görsel materyale dayalı olarak yapılmaktadır. Öğrencilere verilen bilgilerin görsel, işitsel, anlatım, soru-cevap ve beyin fırtınası gibi öğelerle desteklenmesi amaçlanmaktadır. Öğrencilere dönem boyunca konularla ilgili çeşitli makaleler ve kitaplar okutulacak, aynı zamanda kendilerine verilen ve hazırlanmaları istenen ödevler de sınavlarda aldıkları puanları etkileyecektir. Ders, slayt destekli olarak işleneceğinden slayt makinası ve konularla ilgili slaytlar temin edilmiş durumdadır. Aynı zamanda konulara göre bilgisayar teknolojisinden, Powerpoint sunular ve öğrencilere vcd formatlı filmler izletilmek maksadıyla yararlanılmaktadır
Dersin Amacı Sanatın temel düşünce sistemlerinin öğrencilere sunularak, alanın felsefi yapısının kavratılması bu dersin amacını oluşturmaktadır. İlk çağ filozoflarından hareketle sanat felsefesinin kuruluşu temel görüşler ele alınacaktır. Sanat eserinin “varlığı sorgulanacak ve bununla beraber, estetik alanın detayları aktarılacaktır.
Dersin Tanımı Sanat Felsefesi ve Estetik dersi, İlk çağ filozoflarından başlayarak felsefi bilgi aktarımının gerçekleştirildiği bir özellik göstermektedir. Sanat felsefesi konularında temel kavram ve görüşler öğrenciye sunulmaktadır. Estetik nedir? Estetik kuramları, Estetik Tavır gibi başlıklarda ders ilerlemektedir. Temel ontoloji fikri ele alınır ve sanat eserinin ontolojik yapısı açıklanarak örnekler üzerinde incelemeler gerçekleştirilir.

Dersin İçeriği
1 Tanışma ve kaynaklar hakkında açıklamalar. Dersin veriliş şeklinin görüşülmesi. İçerik ve Değerlendirme kapsamının açıklanması
2 Felsefe nedir?
3 Sokrates ve savunması. İlk Çağ felsefesi temel kavramlar.
4 Platon, Temel ve Sanat Felsefesi.
5 Mimesis I sanat kuramlarına etkileri
6 Aristotales, Temel ve Sanat Felsefesi
7 Mimesis II sanat kuramlarına etkileri
8 Vize
9 Esterik nedir? Plehanov, Baumgarten ve çalışmaları Estetik alan, Temel kavram ve tanımlamalar örüntüsü
10 Ontoloji nedir?
11 Aristo’nun Varlık taksonomisi, Temel Sfer yapılar
12 Modern ontoloji Hartman. Varlık katmanları ve Tin
13 Tinsel varlık olarak sanat,
14 Sanat eserinin ontolojik yapısı ve örnekler üzerinde incelemeler
15 Resim, üzerine incelemeler, Resim eserindeki ontik katmanların felsefi incelemeleri
16 Esteik tavır, estetik görüş, Sanatçı ve eserler üzerinden incelemeler, Makale inceelemeleri
17 Final
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Felsefe’nin ortaya koyduğu düşünme biçimlerinin kavrayabilme,
2 Sanat felsefesi ve sanatı sorgulayan düşünce sistemlerine hakim olabilme,
3 Estetik kuramları üzerinde fikir sahibi olma ve öğrendiklerini açıklayabilme,
4 Estetik tavır üzerine düşünce geliştirebilme,
5 Sanat eserinin ontolojik yapı ve katmanlarını açıklayabilme.
6 Sanat eserinin tinsel varlığını açıklayabilme
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 Sanat Tarihi alanında uygulanan araştırma yöntem ve tekniklerini kullanır, kuramsal ve uygulamalı bilgilere sahip olur.
2 Sanat Tarihi alanında yerli/yabancı yazılı ve görsel kaynakları etkin bir şekilde kullanır.
3 Sanat Tarihi alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşimi kavrar ve farklı disiplinlerle ortak çalışmalar yürütür.
4 Sanat Tarihi alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki kuramsal ve uygulamalı bilgilerle; alanında karşılaşılan sorunları, ileri düzeyde yöntem/teknikler ve bilişim/iletişim teknolojilerini kullanarak çözümler.
5 Alanında edindiği bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle bütünleştirerek yorumlar, çözümler ve yeni bilgiler üretir. Alanında edindiği uzmanlık bilgisini, sorun çözme ve uygulama becerilerini kullanarak farklı disiplinlerle ortak çalışmalar yürütür.
6 Alanıyla ilgili uzmanlık gerektiren bir çalışmada bağımsız olarak çalışır. Sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda liderlik yapar; kişisel, kurumsal ve ekip çalışmalarını uzmanlık düzeyinde organize eder.
7 Sanat Tarihi alanında edindiği uzmanlığı kullanarak sorumluluğu altındaki kişi ve grupların öğrenmesini yönlendirir. Toplumun kültür-sanat duyarlılığını geliştirir.
8 Sanat Tarihi alanıyla ilgili verileri toplar, yorumlar, uygular. Tarihi-kültürel çevrenin korunmasıyla ilgili çalışmaları, bilimsel, kültürel, sanatsal, toplumsal ve etik değerleri gözeterek denetler ve bu değerleri yayar.
9 Alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı uzmanlık düzeyindeki bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla inceler, geliştirir, değerlendirir ve gerektiğinde değiştirmek üzere harekete geçer.
10 Alanında yeni fikirlerin analizini, sentezini ve eleştirel değerlendirmesini yapar. Özgün bir çalışmayı, programı veya projeyi bağımsız olarak zamanında ve istenilen nitelikte gerçekleştirerek ilgili alanda bilimsel çalışmalara katkıda bulunur.
11 Sanat Tarihi alanındaki güncel gelişmeleri ve yürütülen projeleri, nicel ve nitel verilerle destekleyerek alanındaki ve alan dışındaki gruplara iletişim araçlarıyla aktarır. Alanında strateji belirler, politika geliştirir, uygulama aşamalarını planlar ve elde edilen sonuçları paylaşır.
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 2 28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 1 14
Ödevler 1 1 1
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 3 3
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 3 3
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 1 3 3
Toplam iş yükü     54
AKTS     2.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 40
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı -
Yardımcı Kaynaklar Kaynaklar TUNALI, İsmail (2002). Sanat ontolojisi, İnklap yayınları İstanbul. Erinç, M Sıtkı (2013).Sanatın boyutları.Ütopya yayınları. Ankara Fisher Ernst (2001). Sanatın gerekliliği. Payel Yayın evi. İstanbul Balcı, Baytekin Yusuf ( (2007). Estetik. Gündüz yayıncılık. Ankara Erinç, M Sıtkı (2009). Resmin Eleştirisi Üzerine. Ütopya yayınları. Ankara

Ders İle İlgili Dosyalar