Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
GÜZEL SANATLAR VE YENİ MEDYA Birinci Düzey RES109 Zorunlu 1 2.00 2.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri -
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör EĞİTİM GÖREVLİSİ MURAT DUYKU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı ÜCRETLİ ÖĞRETİM ELEMANI MURAT DUYKU
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı
Dersin Veriliş Şekli Her öğrenciye bir bilgisayar düşecek şekilde laboratuvar ortamında yapılır. Derste dijital resim yapma için Artrage programı, her öğrenciye bir PC ve görsell materyaller için projeksiyon cihazı kullanılır.
Dersin Amacı Bu dersin amacı, öğrencilerin dijital sanat üretim süreçlerinde kullanılan temel bilgisayar teknolojilerini, yeni medya araçlarını ve dijital görüntü işleme yöntemlerini tanımalarını sağlamaktır. Ders kapsamında öğrencilerin grafik tablet kullanımı, dijital çizim teknikleri ve Artrage programı aracılığıyla dijital tasarım ve dijital resim üretimi gerçekleştirebilecek bilgi ve becerileri kazanmaları hedeflenmektedir. Ayrıca öğrencilerin dijital medya araçlarını yaratıcı sanat üretimi süreçlerinde kullanabilmeleri ve dijital sanatın çağdaş sanat pratiği içerisindeki yerini kavrayabilmeleri amaçlanmaktadır.
Dersin Tanımı Bu ders, güzel sanatlar alanında dijital teknolojilerin ve yeni medya araçlarının kullanımını tanıtmayı amaçlayan uygulamalı ve kuramsal içerikli bir derstir. Ders kapsamında temel bilgisayar kavramları, donanım ve yazılım bileşenleri, girdi ve çıktı aygıtları ile bilginin dijital ortama aktarılması gibi konular ele alınmaktadır. Ayrıca grafik tablet kullanımı, dijital çizim teknikleri ve Artrage programı aracılığıyla dijital görüntü işleme, dijital resim ve tasarım uygulamaları gerçekleştirilmektedir. Ders sürecinde öğrencilerin yeni medya araçlarını kullanarak dijital sanat üretimi gerçekleştirmeleri ve dijital teknolojilerin çağdaş sanat pratiğindeki yerini kavramaları hedeflenmektedir.

Dersin İçeriği
1 Bilgisayarın tanımlanması, dijital bilginin tanımı, bilginin sayısal modellenmesi, girdi çıktı aygıtlarının tanımı, bilgisayarın resim sanatındaki yeri gibi konularının işlenmesi.
2 Dijital resim yapma yazılımlarının tanıtılması ve Artrage programına giriş.
3 Artrage programı çizim ve boyama araçlarının tanıtımı ve dijital boyamada kullanım yöntemleri.
4 Artrage programı fırçaların tanıtımı ve uygulamalı kullanımları.
5 PC el ve göz koordinasyonu becerilerinin kazandırılması.
6 Farklı dijital boyama yöntemlerinin tanıtımı ve sınıf içi grafik tablet dijital resim uygulaması.
7 VİZE - Artrage programı çizim ve boyama araçları kullanılarak PC, grafik tabletle dijital boyama yapma.
8 Artrage programı çizim ve boyama araçları kullanılarak PC, grafik tabletle dijital boyama yapma.
9 Artrage programı fotomanipülasyona giriş.
10 Fotomanipülasyon ve dijital boyama tekniklerinin birlikte kullanılması ve PC, grafik tabletle dijital boyama uygulaması.
11 Fotomanipülasyon ve dijital boyama tekniklerinin birlikte kullanılması ve PC, grafik tabletle dijital boyama uygulaması.
12 PC, Grafik tabletle ileri dijital boyama teknikleri ve görüntü düzenleme araçlarının kullanımı.
13 PC, Grafik tabletle sınıf içi dijital boyama projesinin uygulamalı eğitimi.
14 PC, Grafik tabletle sınıf içi dijital boyama projesinin uygulamalı eğitimi.
15 FİNAL - Tamamlanmış eserlerin kontrolü ve değerlendirilmesi
16 -
17 -
18 -
19 -
20 -

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Temel bilgisayar kavramlarını, donanım ve yazılım bileşenlerini ve girdi–çıktı aygıtlarının çalışma prensiplerini açıklar.
2 Dijital görüntü üretimi ve bilginin dijital ortama aktarılması süreçlerini tanımlar ve temel dijital medya kavramlarını açıklar.
3 PC ve Grafik tablet kullanarak dijital çizim gerçekleştirebilir ve el–göz koordinasyonunu dijital çizim süreçlerinde kullanır.
4 Artrage programı kullanarak dijital çizim, temel görüntü düzenleme ve metin içeren tasarım uygulamaları oluşturur.
5 Artrage programı kullanarak dijital resim ve tasarım projelerini planlayarak uygulayabilir ve sonuçlandırır.
6 Dijital medya araçlarının çağdaş sanat ve dijital resim üretimindeki kullanımını değerlendirir.
7 *
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 2 28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 1 14
Ödevler 5 3 15
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 0 0 0
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 3 1 3
Toplam iş yükü     62
AKTS     2.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 80
Kısa sınav 0 0
Ödev 3 20
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Beginner''s Guide to Digital Painting in Photoshop: Characters, 3dtotal Publishing, 2015.
Yardımcı Kaynaklar Digital Painting Techniques: Practical Techniques of Digital Art Masters (Digital Art Masters Series), 3dtotal Publishing, 2015. Alakalı Youtube kanalları. Artstation.com

Ders İle İlgili Dosyalar