Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
PROFESYONEL UYGULAMALAR 3: DEĞERLENDİRME VE SERGİLEME	Birinci Düzey	RES403	Zorunlu	7	6.00	6.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	RES303 PROFESYONEL UYGULAMALAR 1
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ MUHAMMED TAŞCI
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ MUHAMMED TAŞCI
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı
Dersin Veriliş Şekli	Atölye sürecinde öğretim elemanı tarafından sergi tasarımı, mekân kurgusu, küratöryel işbirlikleri ve tanıtım materyallerinin hazırlanması konularında profesyonel yönlendirme sağlanır. Öğrencilerin çalışmaları, belirlenen fiziki veya dijital bir mekân üzerinden yapılan stüdyo kritikleri ve tasarım onay oturumlarında ele alınır. Ders sürecinde öğrencilerin kendi sanat pratiklerini profesyonel sanat aktörlerine yönelik sözlü ve görsel sunumlarla ifade etmeleri, teşvik edilir. Ders sonunda öğrencilerin çalışmaları, ara sınav ve dönem sonu değerlendirmeleri kapsamında profesyonel portfolyo dosyası, sanatçı beyanı ve savunma performansı üzerinden değerlendirilir.
Dersin Amacı	Öğrencilerin sanatsal üretimlerini profesyonel sanat ortamında sergilemek üzere mekânsal, kavramsal ve organizasyonel süreçleri yönetebilme ve eleştirel bir yaklaşımla değerlendirebilme becerilerini geliştirmektir.
Dersin Tanımı	Sanat eserinin üretimi sonrasındaki aşamaların (değerlendirme, seçki yapma, mekân tasarımı, afiş ve katalog mizanpajı, izleyici ile iletişim) uygulamalı olarak ele alındığı; profesyonel sanat kurumlarının ve sergileme pratiklerinin incelendiği bir derstir.

Dersin İçeriği

1	Dersin tanıtımı, Önceki dönem yapılan projelerin değerlendirilmesi ve çalışmalar hakkında öğrenci görüşlerinin alınması.
2	Çağdaş sanat pratiklerinde proje geliştirme süreçlerinin tartışılması ve yorumların analizi.
3	Öğrenci projeleri için araştırma konularının ve kavramsal çerçevelerin belirlenmesi.
4	Öğrenci projelerinin kavramsal altyapılarının tartışılması.
5	Görsel verilerin toplanması, literatür taraması ve eskiz geliştirme.
6	Bireysel öğrenci projesi hazırlama stratejileri ve içerik kurgusu. (teknik seçimi, sergileme biçiminin düşünülmesi vs.)
7	ARA SINAV - Hazırlanan projenin taslak sunumun değerlendirilmesi ve eskizlerin incelenmesi.
8	Kendi sanat pratiğini bir proje olarak tasarlama, çalışma sürecini takvimlendirme ve uygulama aşamasına geçiş.
9	Üretim stratejilerinin belirlenmesi: Malzeme seçimi ve kavramsal niyetin örtüşmesi.
10	Bireysel stüdyo uygulamaları ve proje geliştirme I.
11	Bireysel stüdyo uygulamaları ve proje geliştirme II.
12	Bireysel stüdyo uygulamaları ve proje geliştirme III.
13	Bireysel stüdyo uygulamaları ve proje geliştirme süreçlerinin dosyalanarak sunulması. Sunumlara yönelik eleştirel geri dönütlerin verilmesi.
14	Bireysel stüdyo uygulamaları IV: Eserlerin sergilenmeye hazır hale getirilmesi.
15	FİNAL - Proje sergisi ve eserlerin sözlü sunum ile değerlendirilmesi.
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Sanat projesi oluşturma süreçlerini bireysel olarak başlatır. (tema seçimi, literatür taraması, görsel katalog oluşturma, üretim stratejisi geliştirme, malzeme seçimi ve uygulama tekniği becerisi).
2	Sanat pratiğine yönelik kuramsal bağlamı öğrenir, çalışmalarının sanat tarihi ve estetik kuramlarıyla bağlantılarını ortaya koyar. Kendi sanat pratiğini ve eserlerini bağlamıyla birlikte değerlendirir.
3	Öğrenci kendi sanatsal üretiminin anlamını, kültürel ve toplumsal bağlamını araştırır, ilişkilerini açıklar ve yapıtın yazılı/sözlü olarak ifadesini oluşturur.
4	Profesyonel sanat kurumlarına (galeriler, platformlar, rezidanslar) sunmak üzere nitelikli başvuru dosyaları ve portfolyolar hazırlar.
5	Eserlerin sergileneceği mekânın fiziksel ve bağlamsal özelliklerini analiz ederek uygun yerleştirme stratejileri geliştirir.
6	Bir serginin afiş, davetiye ve katalog gibi basılı/dijital tanıtım materyallerini uygun şekilde tasarlar.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	10	140
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	2	4	8
Ödevler	1	4	4
Sunum / Seminer hazırlama	1	2	2
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	0	0	0
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	1	1
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	1	1	1
Toplam iş yükü			158
AKTS			6.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	1	60
Yarıyıl içi toplam		100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	1940''''tan Günümüze Sanat, Varlık Stratejileri, Jonathan Fineberg; Çağdaş Sanatın Öyküsü, Tony Godfrey; Modern Sanatın Yedi Anahtarı, Simon Morley
Yardımcı Kaynaklar	1940''''tan Günümüze Sanat, Varlık Stratejileri, Jonathan Fineberg; Çağdaş Sanatın Öyküsü, Tony Godfrey; Modern Sanatın Yedi Anahtarı, Simon Morley

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında