Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
SANAT PSİKOLOJİSİ Birinci Düzey RESTS017 Seçmeli 5 2.00 2.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri Yok
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör EĞİTİM GÖREVLİSİ MURAT DUYKU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı DOÇ. DR. AYGÜL AYKUT
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı Yok
Dersin Veriliş Şekli Sözlü Anlatım
Dersin Amacı Öğrencinin, deneysel ve teorik estetiğin birbiri ile olan ilişkisinin de dahil olduğu bu içeriği farklı psikoloji ekollerinin nasıl ele aldığını anlamasını sağlamak.
Dersin Tanımı Sanat ve psikoloji arasındaki kuramsal bağları; plastik sanatlara psikolojik açıdan genel bir bakışı içerir.

Dersin İçeriği
1 Giriş
2 Sanat Psikolojisine Giriş
3 Psikolojiye giriş yapılmasının ardından psikolojinin alt dalları ve bunların yaşamda kullanım alanlarının değerlendirilmesi
4 Psikolojik terminoloji üzerine (algı, bellek, bilinçaltı, zeka, kişilik, karakter...) bilgilendirme ve sanat ile olan ilişkilendirmelerin incelenmesi
5 Sanatın Tanımı ve Algı psikolojisinin incelenmesi
6 Sanatın Tanımı ve Algı psikolojisinin incelenmesi
7 Yaratıcı düşünce
8 ARASINAV
9 Dışavurumcu yaklaşım
10 Birey olmak ve bireycilik kavramlarının tartışılması.
11 Sanat terapisinin psikoterapide kullanımı
12 Görsel sanatlar terapisi
13 Dans ve hareket terapisi
14 Müzik terapisi ve Intermodel – dışavurumcu sanat terapisi
15 Sanatın Kullanılabileceği Gündelik Uygulamalar-I
16 Final Sınavı
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Sanata ve psikolojiye ait temel kavramlar üzerine tartışabilmesi
2 Psikolojiden faydalanarak sanat, sanatçı, eser ve algılayan arasında ilişkilendirmeler yapabilmesi
3 Psikolojinin temel yaklaşım ve kuramları ile sanatı ilişkilendirebilmesi
4 Psikolojinin alt dallarının farklı yöntem ve uygulamaları hakkında bakış açısı kazanma
5 Sanat Psikolojisini her türlü sanatsal uğraşıda eleştirel bir yaklaşım olarak kullanabilmesi
6 Analitik ve kritik düşünebilme ve düşünceleri yazıya dökebilme becerisi
7 Problem çözme sürecinde psikolojinin teknik bilgilerini aktarabilme becerisi.
8 Kendini tanıma ve değerlendirme bağlamında analiz becerisini geliştirmesi
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 6 2 12
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 2 6 12
Ödevler 2 3 6
Sunum / Seminer hazırlama 1 1 1
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 4 4
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 1 4 4
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 5 5
Yarıyıl sonu sınavı 1 8 8
Araştırma 2 2 4
Toplam iş yükü     57
AKTS     2.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 50
Kısa sınav 0 0
Ödev 1 50
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   50
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   50
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Erinç, S.M. (2011). Sanat Psikolojisi’ne Giriş. (3. Baskı). Ankara: Ütopya Yayınevi.
Yardımcı Kaynaklar Aydın, B. (2012). Tıbbi sanat terapisi. Psikiyatride Güncel Yaklaşımlar, 4(1), 69-83.

Ders İle İlgili Dosyalar