Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
SANAT KAVRAMLARI 1	Birinci Düzey	SER 113	Zorunlu	1	2.00	2.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	-
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ DR. EDA KARAKUŞ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	-
Dersin Veriliş Şekli	Öğretim elemanı tarafından Teorik / kuramsal bilgiler slayt ve video gösterileri eşliğinde öğrencilere verilecektir. Sanatın dilinin kavranmasında öğretim elemanı çeşitli kaynaklardan kesitler, çeşitli filmlerden fragmanlar göstererk öğrencilere rehberlik edecektir. Türk ve dünya sanatından öğretim elemanınca seçilen çeşitli eserler incelenecek ve ders süresince ele alınacak kavramlar ışığında anliz edilecektir. Öğrenciler inceleme çalışmaları gerçekleştirerek kendi kişisel deneyimlerini oluşturacaklardır. Öğretim elemanı tarafından önerilen kısa makale ve denemeleri okuyarak ve filmleri izleyerek çeşitli çalışma raporları hazırlayacaklardır. Araştırma konularını internet ve kütüphane üzerinden araştıracak ve sınıf tartışmalarına katılmak suretiyle düşüncelerini arkadaşları ile paylaşacaklardır.
Dersin Amacı	Görsel sanatlar alanında çalışmalar yapmak üzere fakülteye yeni başlayan öğrencilerin temel bir eğitim almaları amacıyla düşünülmüş bir derstir. Görsel sanatlar alanının doğası, temel dinamikleri ve kavramsal yapısı dersin içeriğini oluşturacaktır. Öğrencilerce görsel sanatların dilinin kavranması ve bu alana dahil olarak terminolojik açıdan birikim sağlanması planlanmaktadır. Tüm bunların yanı sıra sanatsal düzenleme ilke ve elemanları ele alınarak tek tek incelenecektir.
Dersin Tanımı	Öğrencilerin hem kendi üretimlerinde hem de önemli sanat yapıtlarını özümsemeleri sırasında kullanacakları temel kavramları öğrenmeleri ve bu noktada bilinç düzeylerinin yükselmesi amaçlanmaktadır. Dünya sanatında önemli yer tutmakta olan eserlerin incelenmesi ile temel sanat eğitimi derslerinde kendi tasarımlarını oluşturmaları ve kişisel deneyimlerini yaşamaları sırasında üst düzey farkındalık sağlanması planlanmaktadır.

Dersin İçeriği

1	Tanışma,derste kullanılacak methodların anlatılması,kullanılacak kitap ve materyallerin paylaşılması,verilecek ödevlerle ilgili tanımlamalar yapılması.İnci San Sanat Eğitimi Kuramları,Sanat ve Eğitim,M.Sıtkı Erinç Sanatın Boyutları,Metin Sözen ve Uğur Tanyeli Sanat Kavramları Sözlüğü ve Adnan Turani Sanat Terimleri Sözlüğü takip edilecektir.
2	Genel olarak sanat tanımlar,kavramlar,sanat ,sanatçı ve sanat eseri kavramlarının tartışılması,bu konu ile ilgili grup çalışmaları yapılarak konuların kavratılması,sanat terimleri sözlüğünden seçilen kavramların ödev olarak verilmesi
3	Sanat ve yaratıcılık,sanat terimleri sözlüğünden seçilen kavramların anlatılması,ve pekiştirilmesi için grup drama çalışmaları yaptırılması,Öğrenciye verilen ödevlerin kontrolü,derste sanatla ilgili bir makalenin okunup öğrencilerle birlikte tartışılması
4	Görsel sanatların sanatın diğer dalları arasındaki yerinin açıklanması. Sanat terminolojisinden seçilen 10 yeni terimin açıklanması ve bu haftadan itibaren her ders sürdürülmesi.
5	Sanatla zanaat arasındaki fark, yaratıcılık, tasarım, konularının ele alınarak tartışılması. Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun “Sanat ve Zanaat” başlıklı deneme yazısının bulunup, okunması.
6	Sanatsal düzenleme elemanları (unsurlar) ele alınarak, örneklerle açıklamalarının yapılması. ( Nokta, Çizgi,renk,Şekil, Form)
7	Kültür ve sanat ilişkisi,konu ile ilgili seçilmiş bir makalenin derste okunup birlikte tartışılması,
8	VİZE SINAVI
9	Sanatsal düzenleme elemanları (unsurlar) ele alınarak, örneklerle açıklamalarının yapılması. ( Mekan)
10	Sanatsal düzenleme ilkeleri ele alınarak, örneklerle açıklamalarının yapılması. ( Bütünlük, Oran-Orantı.) Öğrencilere kendi inceleyecekleri eserlerin bildirilmesi
11	Sanatsal düzenleme ilkeleri ele alınarak, örneklerle açıklamalarının yapılması. (Hareket, Dende, Zıtlık) Öğrencilere kendi inceleyecekleri eserlerin bildirilmesi
12	Sanatsal düzenleme ilkeleri ele alınarak, örneklerle açıklamalarının yapılması. (Ritm, Motif, Vurgu.) Öğrencilere kendi inceleyecekleri eserlerin bildirilmesi
13	Seçilen bir filmin izlenmesi ve tartışılması. İzlenilen filmde gözlemlenen sanatsal düzenleme ilke ve unsurlarını ve bunların kullanılışı üzerine çalışmalar.
14	Modern sanata genel bir bakış ve karşılaştırmalı incelemelerin yapılmaSI
15	Post modern sanata genel bir bakış ve karşılaştırmalı incelemelerin yapılması.
16	Güncel Sanata genel bir bakış ve örnekler üzerinde incelemeler,Estetik, Sanat Tüketicisi, Sanat Eleştirisi, Sanat Eleştirmeni, Küratör ve Galerilerin sanat ortamı
17	FİNAL SINAVI
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Sanatın doğasını ve temel dinamiklerini kavrayabilme
2	Sanat kavramlarını, geçmişten gelen anlamlarını ve günümüzdeki değişimlerini kavrayabilme Güncel sanat görüşlerini anlayabilme
3	Sanat terminolojisini anlama ve kendi yazılarında kullanabilme
4	Tasarım eleman ve ilkelerini kavrama, sanat yapıtları içindeki kullanımlarını inceleme ve kendi tasarımlarında kullanma bilinci oluşturabilme
5	Örnekler üzerinde incelemeler yaparak temel sanat kavramlarını fark edebilme
6	-
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	OK1. (BİLGİ) Sanat, Tasarım ve Kuramsal Altyapı Bilgisi: Sanat ve tasarımın temel ilke, öge, terminoloji ve kavramlarını bilir; seramik sanatının tarihini, kuramlarını, güncel eleştirel yaklaşımlarını ve kültürel bağlamlarını kuramsal düzeyde kavrar.
2	OK2. (BİLGİ) Tasarım, Form ve Malzeme Bütünleştirme Bilgisi: Üç boyutlu form oluşturma, fonksiyonellik, yüzey tasarımı, doku, renk ve kompozisyon gibi tasarım ilkelerinin seramik malzemelerinin fiziksel, kimyasal ve estetik özellikleriyle nasıl bütünleştirileceğini bilir.
3	OK3. (BİLGİ) Endüstriyel Üretim, Şekillendirme ve Teknoloji Bilgisi: Endüstriyel alanın gerektirdiği model ve kalıp teknikleri, temel/ileri şekillendirme yöntemlerinin olanak ve sınırlılıkları ile bilgisayar destekli dijital tasarım (CAD) programlarının üretim süreçlerindeki rolü hakkında bilgi sahibidir.
4	OK4. (BECERİ) Uygulama ve Teknik Üretim Becerisi: Seramik üretim süreçleri için gereken araç, gereç, yöntem ve gelişmiş şekillendirme/modelleme/kalıplama tekniklerini pratik düzeyde etkin bir şekilde uygular.
5	OK5. (BECERİ) Kimya, Malzeme Teknolojisi ve Pişirim Uygulamaları: Alanın gerektirdiği kimya, malzeme teknolojisi, alternatif dekor uygulamaları, sırlama ve pişirim teknikleri hakkında derinlemesine bilgi ve pratik uygulama becerisine sahiptir.
6	OK6. (BECERİ) Araştırma, Proje Geliştirme ve Yönetimi: Soyut ve somut kavramlardan hareketle sanatsal ve/veya endüstriyel tasarım fikirleri üretir, bu süreçlere yönelik bilgi toplayarak araştırma yapar, tasarım ve üretim projelerini planlar ve yönetir.
7	OK7. (YETKİNLİK) Özgün Sanatsal İfade ve Estetik Yetkinlik: Özgün sanatsal veya tasarımsal fikirlerini, malzemenin ve tekniklerinin ifade olanaklarını kullanarak üç boyutlu yapıtlara dönüştürür ve kendine has özgün bir üslup/sanatsal dil geliştirir.
8	OK8. (YETKİNLİK) Teknik Sorun Çözme ve Atölye Yönetimi: Üretim sürecinde karşılaşılan yaygın ve karmaşık teknik/tasarımsal sorunları tespit eder, nedenlerini analiz eder, yaratıcı çözümler geliştirir ve seramik atölyesinin iş güvenliği ile sürdürülebilirliğini sağlar.
9	OK9. (YETKİNLİK) Eleştirel Düşünme ve Kavramsal Derinlik: Malzeme seçimi, form anlayışı, teknik yaklaşım ve kavramsal derinlik ile tutarlı, analitik ve eleştirel bir bakış açısı geliştirerek sanat eserlerini eleştirel yaklaşımla değerlendirir ve yorumlar.
10	OK10. (YETKİNLİK) Sergi, Küratörlük ve Girişimcilik Yetkinliği: Kendi bağımsız sanatsal projelerini yürütür, kişisel markasını ve stüdyosunu oluşturma becerisine sahiptir; sanat eserlerinin sergilenmesi, sunumu ve koleksiyon yönetimi süreçlerinde yetkindir.
11	OK11. (YETKİNLİK) İletişim, Ekip Çalışması ve Sosyal Sorumluluk: Görsel, yazılı ve sözlü sunumlarla fikirlerini etkili bir şekilde ifade eder; disiplinler arası ortak çalışmalarda ve grup projelerinde etkin rol alır; sanatın toplumsal etkisini gözeterek sosyal projelere katkı sağlar.
12	OK12. (YETKİNLİK) Uluslararası Bakış Açısı ve Sürdürülebilirlik: Kültürel ve toplumsal değerleri koruyarak, seramik sanatındaki ulusal ve uluslararası gelişmeleri yakından takip eder ve bu alanlardaki akademik/sanatsal birikime katkıda bulunur.
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	2	28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	2	3	6
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	3	3
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	3	3
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			70
AKTS			3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	20
Kısa sınav	0	0
Ödev	2	20
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	-
Yardımcı Kaynaklar	KESER Nimet, 2005. “Sanat Sözlüğü”, Ütopya Yayınları, Ankara KAHRAMAN H. Bülent, 2005. “Sanatsal Gerçeklikler, Olgular ve öteleri…” Agora Kitaplığı, İstanbul LYNTON Nobert, 2004. “Modern Sanatın Öyküsü”, Remzi Kitapevi, İstanbul ÖZSOY Vedat, 2003. “Görsel Sanatlar Eğitimi”, Gündüz Eğitim ve Yayıncılık, Ankara TÜRKDOĞAN Tansel, 2004. “Çağdaş Sanat”, Piramit Yayıncılık, Ankara FISHER Ernst, 1995. “Sanatın Gerekliliği”, Panel Yayınevi, İstanbul BİGALI Şeref, 1999. “Resim Sanatı”, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, Ankara EYÜBOĞLU B. Rahmi, 1986. “Resme Başlarken”, Bilgi yayınevi, Ankara AKBULUT, Durmuş, 2005. “Resim Neyi Anlatır”. İstiklal kitapevi.ist. YÜCEL, T. (2005a). Yapısalcılık, İstanbul: Can Yayınları. YÜCEL, T. (2005b). Göstergeler, İstanbul: Can Yayınları. WOLFFLIN, H. (2000). Sanat Tarihinin Temel Kavramları, Istanbul: Remzi Kitabevi. WOLFF, J. (2000). Sanatın Toplumsal Üretimi, Çev: Aysegül Demir,Istanbul:Özne Yayınları. WORRİNGER, W. (1985). Soyutlama ve Özdesleyim, Çev. İsmail Tunalı, İstanbul: Remzi TURANİ, A. (1993). Sanat Terimleri Sözlügü, istanbul: Remzi Kitabevi. RIFAT, M. (1982) Genel Göstergebilim Sorunları Kuram ve Uygulama, İstanbul: Alaz Yayınları. PLEHANOV, G. V. (1987). Sanat ve Toplumsal Hayat, İstanbul: Sosyal Yayınlar. MORAN, B. (2003). Edebiyat Kuramları ve Elestiri, istanbul: İletisimYayınları. Bersani, Leo; Dutoit, Ulysse., 2006.” Fakir Sanat”, Çev: S. Kemal Angı, Dost Kitapevi Yay, Ankara. FUAT, M. (2001). Elestiri Üstüne, istanbul: Adam Yayınları. ÇAKIR AYDIN, Mukadder., 2002. “Sanatta Eleştirellik”, Beta Basım A.Ş, Kırklareli* KUSPİT, Donald., 2004. “Sanatın Sonu”, Çev: Yasemin Tezgiden, Metis Yay, İstanbul. TURANİ Adnan.,1999.”Çağdaş Sanat Felsefesi”, 3. baskı, Remzi Kitapevi, İstanbul

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında