Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
SANAT VE TASARIM Birinci Düzey RESUS023 Seçmeli 7 4.00 4.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri yok
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör DOÇ. AHMET KÜRŞAT ALBAYRAK
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı DOÇ. AHMET KÜRŞAT ALBAYRAK
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı yok
Dersin Veriliş Şekli Teorik- uygulamalı
Dersin Amacı Sanat ve Tasarım alanında; öğrencinin temel ifade araçlarını uygun teknik ile birleştirerek özgün sanatsal çalışmalar ortaya çıkarabilmesi beklenir.
Dersin Tanımı Sanatsal ve tasarım alanında öğrencinin yetkin olabilmesi için verilen eğitim ve öğretimi kapsar.

Dersin İçeriği
1 Sanat ve Tasarım üzerine teorik bilgi verilir.
2 Proje için konu ve malzeme belirlenir.
3 Konu ile ilgili görsel çalışmalara başlanır.
4 İçlerinden en uygun olanları üzerine bir fikir çalışması yapılır ve ayrıntılı tasarım çalışması yapılır.
5 Tasarım oluşturma.
6 Tasarım oluşturma
7 Vize
8 Proje için konu ve malzeme belirlenir.
9 Araştırma yapılır.
10 Konu ile ilgili görsel çalışmalara başlanır.
11 İçlerinden en uygun olanları üzerine bir fikir çalışması yapılır ve ayrıntılı tasarım çalışması yapılır.
12 Ayrıntılı tasarım oluşturma.
13 Ayrıntılı tasarım oluşturma.
14 Ayrıntılı tasarım oluşturma.
15 Final
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 sana tve tasarım dersinde farklı baskı teknikleri ile özgün eserler üretmenin yanındave kalıplar kullnarak 3 boyutlu sanatsal eserler üretme
2 sanat ve tasarım dersinde kaligrafiden yaralanarak ve baskı tekniğinden yararlalnrak yüzeyde yazı ve nesne birlikteliği oluşturabilme
3 çağa uygun özgün tasarımlar oluşturabilmek için kaligrafi de harf anatomisini geliştirmek için örnek yazılar
4 monoprint ve kailgrafiyle yüzeydeki kompozisyonun anlatımında zengin tasarımlar üretebilme
5 ebru tekniğiyle yazıyı birleştirebilme
6 -ebru tekniği yazıyı birleştirebilme ve kağıt üzerinde uygulamalar
7 kağıty üzerinde özgün eserler üretbilme becerisi kazanma
8 silikon kalıplarla üç boyutlu malzeme yapımı,becersi
9 silikon kalıpla farklı nesnelerin kalıplarını alarak üç boyutlu sanatsal nesneler oluşturabilme becerisi
10 üç boyutlu nesneleri ebru ve kaligrafi yoluyla renklendirme bever,si kazanma

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 4 56
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 8 1 8
Ödevler 2 2 4
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 4 4
Ara sınavlar 1 4 4
Proje (Yarıyıl ödevi) 4 2 8
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavı 1 4 4
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     88
AKTS     4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 40
Kısa sınav 0 0
Ödev 3 20
Yarıyıl içi toplam   60
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı speeedball textbook (calligraphy) Raymond Daboll , yazı yazma tekniği ve yazı örnekleri Robert Shaw ,dünyadan amblem seçmeleri grafik sanatlar serisi
Yardımcı Kaynaklar ,görsel estetik, MustafaToprak, görsel tasarımda düşünme teknikleri Ata Yakup Kaptan, İslam sanatı titus burkhardt, İslam sanatları tarihi editör Muhittin Serin,güzel yazı teknikleri öğretimi Kazım Artu, Hakan Demir

Ders İle İlgili Dosyalar