Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
İLERİ İNGİLİZCE I Birinci Düzey RTS249 3 4.00 4.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri Yok
Eğitimin Dili Türkçe
Koordinatör ÖĞRETİM GÖREVLİSİ FARUK SADIÇ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı PROF. DR. BURAK MEDİN
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı Yok
Dersin Veriliş Şekli Konferans, Örnek film izleme ve tartışma
Dersin Amacı Bu dersin amacı; sinemanın ortaya çıkmasına aracı olan optik oyuncakların çalışma prensiplerini anlamak, sinemanın ilk yıllarındaki önemli isimleri ve filmlerini öğrenmek, Amerikan sinemasının ilk yıllarındaki öncü isimleri kavramak ve komedi sinemasının gelişimini ve satirik örnekleri izlemek ve temel sinema dillerini öğrenmektir.
Dersin Tanımı Sinema sanatının gelişim süreci, temel problem ve çatışma noktaları, sinema tarihinin uygulamaları üzerinden kuramların ortaya konulması ve bunların üretilen filmler üzerinden anlatılması yoluyla, dünya sinema tarihi anlatılır.

Dersin İçeriği
1 Giriş: Tanışma, dersin tanıtımı, kaynak kitapların tanıtımı.
2 Sinemanın doğuşu ve ilk yılları. Sinemanın ortaya çıkmasında optik oyuncaklar
3 Sinemanın Amerika''''''''daki Öncüsü: Edison
4 Sinemanın Babası: Lumiere Kardeşler
5 Öykülü filmin babası: Georges Melies. G. Melies filmleri izleme-tartışma
6 Amerikan sinemasının kuruluş yılları: Edwin. S. Porter
7 Sinemanın ilk ustası: Griffith. Griffith Sineması ve Film İzleme-Tartışma
8 Sinemada komedinin parlak dönemi: Sessiz güldürüler. Kaba güldürülerin ustası: Mack Sennett
9 Sinemanın Altın Çağı: Chaplin. Chaplin Sineması ve Film İzleme-Tartışma
10 Alman Dışavurumculuk Akımı: Fritz Lang ve Wilhelm Murnau, Rene Clair, Carl T. Dreyer.
11 Fransız Şiirsel Gerçekçiliği.
12 İtalyan Yeni Gerçekçiliği: Savaş sonrasında İtalya ve İtalyan sineması.
13 Fransız Yeni Dalgası
14 1960 Sonrası Avrupa Sinemasının Yaratıcı Yönetmenleri
15 Japon sineması
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 Öğrenci sinemanın doğuşundan günümüze kadar olan süreçte geçirdiği evreleri öğrenir.
2 Sinemaya yön veren önemli yönetmenleri öğrenir.
3 Film sanatının dönüm noktası sayılan önemli filmler hakkında bilgi sahibi olur.
4 Sinema tarihindeki önemli dönüm noktalarını bilir.
5 Sinema akımlarını öğrenir.
6 Bazı önemli sinema türlerini öğrenir.
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2 PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3 PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4 PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5 PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6 PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7 PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8 PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9 PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10 PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 13 3 39
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 3 42
Ödevler 0 0 0
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 5 5
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 10 10
Yarıyıl sonu sınavı 1 0 0
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     97
AKTS     4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 40
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı Nowell-Smith G. (2003) Dünya Sinema Tarihi, Kabalcı Yayınevi Teksoy, R. (2005) Rekin Teksoy’un Sinema Tarihi, Oğlak Yayıncılık
Yardımcı Kaynaklar Abisel, N. (2003) Sessiz Sinema, Om Yayınları

Ders İle İlgili Dosyalar