Dersin Adı Dersin Seviyesi Dersin Kodu Dersin Tipi Dersin Dönemi Yerel Kredi AKTS Kredisi Ders Bilgileri
SERGİLEME VE KÜRATÖRLÜK ÇALIŞMALARI Üçüncü Düzey RESUS006 3 4.00 4.00 Yazdır
   
Dersin Tanımı
Ön Koşul Dersleri _
Eğitimin Dili TÜRKÇE
Koordinatör ÖĞRETİM GÖREVLİSİ RAHŞAN AKARSU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı ÖĞRETİM GÖREVLİSİ RAHŞAN AKARSU
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı _
Dersin Veriliş Şekli YÜZ YÜZE
Dersin Amacı Bu dersin verilme amacı; sanatçı adayına sadece eser üretmeyi değil, o eserin izleyiciyle buluşma sürecini profesyonelce yönetmeyi öğretmektir. Ders; öğrencinin kendi işlerine dışarıdan bir "küratör gözüyle" bakarak seçki yapabilmesini, eserlerini mekanın ruhuna uygun şekilde yerleştirmesini ve bu görsel dili güçlü bir kavramsal metne dökebilmesini hedefler. Özetle, mezun olduğunda kendi sergisini kurabilen, galeri dilinden anlayan ve eserinin sunum kalitesini sanatsal niteliğiyle birleştirebilen donanımlı bir sanat aktörü yetiştirmeyi amaçlar.
Dersin Tanımı Sergileme ve Küratörlük Çalışmaları, sanat eserlerinin atölyeden çıkıp izleyiciyle buluştuğu ana kadar geçen tüm zihinsel ve fiziksel süreçleri kapsayan disiplinlerarası bir derstir. Bu ders; bir serginin kavramsal çerçevesinin oluşturulması, eserlerin belirli bir anlatı içinde seçilmesi (edisyonu), mekanın mimari yapısına göre yerleştirilmesi ve bu sürecin metinsel/görsel dille (katalog, afiş, bülten) kamusallaştırılması yöntemlerini öğretir. Temel olarak ders; sanatı sadece "yapma" eylemiyle değil, onun "sunulma" ve "yönetilme" biçimleriyle bir bütün olarak ele alan stratejik bir uygulama alanıdır.

Dersin İçeriği
1 Giriş ve Temel Kavramlar _Teorik: Küratör nedir? (Bakım veren, seçen, hikaye anlatan). Sergileme tarihine kısa bir bakış: Kabinelerden (Wunderkammer) modern beyaz küpe (White Cube). _Uygulama: Öğrencinin kendi portfolyosundaki eserleri bir "koleksiyon" gibi görmesi üzerine tartışma
2 Sergileme Mekanları ve Mekan Analizi _Teorik: Müze, galeri, alternatif mekanlar ve dijital platformlar. Mekanın "aura"sı ve esere etkisi. _Uygulama: Fakülte koridorları veya atölyelerin sergi mekanı olarak potansiyel analizi (Işık, trafik, akustik incelemesi).
3 Küratöryel Konsept Geliştirme _Teorik: Bir sergi fikri nasıl doğar? Tematik, retrospektif ve grup sergileri. Metin yazımı: Kavramsal çerçeve nasıl oluşturulur? _Uygulama: Her öğrencinin dönem sonu için hayali bir "kişisel sergi konsepti" belirlemesi ve kısa bir özet (abstract) yazması.
4 Eser Seçimi ve Eleme (Editörlük) _Teorik: "Her eser her sergiye girer mi?" Seçki kriterleri ve görsel dil birliği. _Uygulama: Öğrencinin 10-15 eserini sınıfa getirmesi; konseptine göre 5 tanesini seçmesi ve nedenlerini savunması.
5 Sergileme Teknikleri - I (Fiziksel Kurulum) _Teorik: Asma sistemleri, kaideler, aydınlatma açıları. Eserlerin birbirleriyle olan mesafesi (Göz hizası kuralı). _Uygulama: Atölyede farklı boyutlardaki tuvallerin yerleşim planının (layout) çizilmesi.
6 Sergileme Teknikleri - II (Multimedya ve Yerleştirme) _Teorik: Video sanatı, enstalasyon ve performansın sergilenmesi. Teknoloji kullanımı ve izleyici etkileşimi. _Uygulama: Bir eserin sadece duvara asılmak yerine, mekanla ilişki kuracak şekilde (yerleştirme) nasıl sunulabileceğine dair eskiz çalışması. VİZE HAFTASI
7 Grafik Tasarım ve Görsel İletişim _Teorik: Sergi afişi, davetiye, broşür ve eser künyelerinin tasarımı. Tipografi ve okunabilirlik. _Uygulama: Seçilen konsept için Canva veya benzeri araçlarla bir sergi afişi ve künye tasarımı taslağı hazırlanması.
8 Sergi Yönetimi ve Bütçelendirme _Teorik: Sponsorluk, nakliye, sigorta ve halkla ilişkiler süreci. Bir serginin mutfağındaki maliyetler. _Uygulama: Sembolik bir bütçe planı hazırlama. "Sergimi 1000 TL ile nasıl yaparım?" vs. "Sınırsız bütçe ile nasıl yaparım?".
9 Yazılı Materyaller ve Katalog _Teorik: Sanatçı özgeçmişi (Artist Bio) ve Sanatçı Metni (Artist Statement) farkı. Basın bülteni yazımı. _Uygulama: Her öğrencinin kendi profesyonel sanatçı metnini kaleme alması ve eleştiri (critique) seansı.
10 Küratöryel Etik ve Güncel Tartışmalar _Teorik: Sansür, toplumsal cinsiyet, ekoloji ve dijitalleşme bağlamında güncel sergileme pratikleri. Önemli bienallerden örnekler. _Uygulama: Türkiye’den ve dünyadan seçilen bir serginin "başarılı" ve "hatalı" yönlerinin tartışılması.
11 Simülasyon Sergisi - I _Teorik: Final projesi için son kontroller. _Uygulama: Fakülte içinde belirlenen alanda, küçük ölçekli "Pop-up" sergi kurulumunun başlatılması. Eserlerin asılması ve ışık ayarları.
12 Final: Sergi Açılışı ve Değerlendirme _Teorik: İzleyici deneyimi analizi. Sergi bittikten sonra "toplama" ve "arşivleme" süreci. _Uygulama: Hazırlanan projenin sunumu (açılış simülasyonu). Her öğrencinin kendi küratöryel karar sürecini İZLEYENE anlatması.
13
14
15
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları
1 _Özgüven:
2 _Teknik Beceri
3 _Sektörel Hazırlık
4
5
6
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi
1 Tarihi olayları değerlendirişte genel bir perspektif ve üst bir bakış edinebilir.
2 Tarihi olgulardan genellemelere ulaşarak günümüz problemlerine yeni çözümler sunabilir.
3 Kuran merkezli bir tarih algısı edinir.
4 İslam tarihini geniş bir perspektiften değerlendirir.
5 Tarih felsefesi tartışmalarını İslam tarihi içerisinde değerlendirir.
6 İslam Tarihinin ana kaynaklarını kullanma becerisi kazanır.
7 Hz.Muhammed'in hayatı ile ilgili rivayetleri bütüncül ve bilimsel bir bakış açısı ile değerlendirir.
8 Dört Halife, Emevi ve Abbasi dönemlerinin İslam medeniyeti açısından önemini değerlendirir.
9 Dört halife, Emeviler ve Abbasiler dönemi ile ilgili tarihi bilgileri tarihi gerçeklik ölçüsünde değerlendirir.
10 İlk Müslüman Türk devletlerinin kültür ve medeniyetleri hakkında bilgi sahibi olur.
11 Osmanlı öncesi Müslüman Türk devletlerini tarih ilminin kurallarına göre değerlendirir.
12 Osmanlı Tarihinin dünya tarihi açısından önemini analiz eder.
13 İslam devletlerinde gelişen medeniyetinin maddî ve manevî yapı ve özelliklerini bilir.
14 İslam medeniyeti hakkında bütüncül bir kavrayışa sahip olur.
15 İslam medeniyetinin diğer medeniyet ve kültürlerle ilişkisini analiz eder.
16 Osmanlıca bir metni okuyabilmek için gerekli grameri öğrenir.
17 Osmanlıca matbu ve elyazması metinleri okuma becerisi kazanır.
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 12 4 48
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 12 1 12
Ödevler 12 1 12
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 1 1
Ara sınavlar 0 0 0
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 2 6 12
Yarıyıl sonu sınavı 1 5 5
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     90
AKTS     4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 50
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   50
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   50
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   50
Genel toplam   100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri
Ders kitabı "Küratörlük Hikayeleri" - Hans Ulrich Obrist "Küratörlük: Çağdaş Sanatın Küresel Kültürü" - Terry Smith
Yardımcı Kaynaklar

Ders İle İlgili Dosyalar