|
1 |
Giriş ve Temel Kavramlar
_Teorik: Küratör nedir? (Bakım veren, seçen, hikaye anlatan). Sergileme tarihine kısa bir bakış: Kabinelerden (Wunderkammer) modern beyaz küpe (White Cube).
_Uygulama: Öğrencinin kendi portfolyosundaki eserleri bir "koleksiyon" gibi görmesi üzerine tartışma
|
|
2 |
Sergileme Mekanları ve Mekan Analizi
_Teorik: Müze, galeri, alternatif mekanlar ve dijital platformlar. Mekanın "aura"sı ve esere etkisi.
_Uygulama: Fakülte koridorları veya atölyelerin sergi mekanı olarak potansiyel analizi (Işık, trafik, akustik incelemesi).
|
|
3 |
Küratöryel Konsept Geliştirme
_Teorik: Bir sergi fikri nasıl doğar? Tematik, retrospektif ve grup sergileri. Metin yazımı: Kavramsal çerçeve nasıl oluşturulur?
_Uygulama: Her öğrencinin dönem sonu için hayali bir "kişisel sergi konsepti" belirlemesi ve kısa bir özet (abstract) yazması.
|
|
4 |
Eser Seçimi ve Eleme (Editörlük)
_Teorik: "Her eser her sergiye girer mi?" Seçki kriterleri ve görsel dil birliği.
_Uygulama: Öğrencinin 10-15 eserini sınıfa getirmesi; konseptine göre 5 tanesini seçmesi ve nedenlerini savunması.
|
|
5 |
Sergileme Teknikleri - I (Fiziksel Kurulum)
_Teorik: Asma sistemleri, kaideler, aydınlatma açıları. Eserlerin birbirleriyle olan mesafesi (Göz hizası kuralı).
_Uygulama: Atölyede farklı boyutlardaki tuvallerin yerleşim planının (layout) çizilmesi.
|
|
6 |
Sergileme Teknikleri - II (Multimedya ve Yerleştirme)
_Teorik: Video sanatı, enstalasyon ve performansın sergilenmesi. Teknoloji kullanımı ve izleyici etkileşimi.
_Uygulama: Bir eserin sadece duvara asılmak yerine, mekanla ilişki kuracak şekilde (yerleştirme) nasıl sunulabileceğine dair eskiz çalışması.
|
|
7 |
VİZE HAFTASI
|
|
8 |
VİZE HAFTASI
|
|
9 |
Grafik Tasarım ve Görsel İletişim
_Teorik: Sergi afişi, davetiye, broşür ve eser künyelerinin tasarımı. Tipografi ve okunabilirlik.
_Uygulama: Seçilen konsept için Canva veya benzeri araçlarla bir sergi afişi ve künye tasarımı taslağı hazırlanması.
|
|
10 |
Sergi Yönetimi ve Bütçelendirme
_Teorik: Sponsorluk, nakliye, sigorta ve halkla ilişkiler süreci. Bir serginin mutfağındaki maliyetler.
_Uygulama: Sembolik bir bütçe planı hazırlama. "Sergimi 1000 TL ile nasıl yaparım?" vs. "Sınırsız bütçe ile nasıl yaparım?".
|
|
11 |
Yazılı Materyaller ve Katalog
_Teorik: Sanatçı özgeçmişi (Artist Bio) ve Sanatçı Metni (Artist Statement) farkı. Basın bülteni yazımı.
_Uygulama: Her öğrencinin kendi profesyonel sanatçı metnini kaleme alması ve eleştiri (critique) seansı.
|
|
12 |
Küratöryel Etik ve Güncel Tartışmalar
_Teorik: Sansür, toplumsal cinsiyet, ekoloji ve dijitalleşme bağlamında güncel sergileme pratikleri. Önemli bienallerden örnekler.
_Uygulama: Türkiye’den ve dünyadan seçilen bir serginin "başarılı" ve "hatalı" yönlerinin tartışılması.
|
|
13 |
Simülasyon Sergisi - I
_Teorik: Final projesi için son kontroller.
_Uygulama: Fakülte içinde belirlenen alanda, küçük ölçekli "Pop-up" sergi kurulumunun başlatılması. Eserlerin asılması ve ışık ayarları.
|
|
14 |
Final: Sergi Açılışı ve Değerlendirme
_Teorik: İzleyici deneyimi analizi. Sergi bittikten sonra "toplama" ve "arşivleme" süreci.
_Uygulama: Hazırlanan projenin sunumu (açılış simülasyonu). Her öğrencinin kendi küratöryel karar sürecini İZLEYENE anlatması.
|
|
15 |
|
|
16 |
|
|
17 |
|
|
18 |
|
|
19 |
|
|
20 |
|