Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
SANAT VE TEKNOLOJİ	Birinci Düzey	RESTS018	Seçmeli	5	2.00	2.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	_
Eğitimin Dili	Türkçe
Koordinatör	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ RAHŞAN AKARSU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÖĞRETİM GÖREVLİSİ RAHŞAN AKARSU
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	_
Dersin Veriliş Şekli	Yüz yüze
Dersin Amacı	Öğrencinin geleneksel sanat disiplinlerinden edindiği kuramsal birikimi dijital dönüşümün felsefi zeminiyle bütünleştirerek; yazılım, algoritma ve dijital veri gibi yeni nesil medyumları sadece teknik birer araç değil, ontolojik birer ifade biçimi olarak analiz edebilmesini sağlamaktır. Ders, sanatçı adayına teknolojinin estetik imkanlarını kavramsal bir düzlemde tanıtmayı, fiziksel kısıtlamalardan bağımsızlaşan sanatın değişen doğasını, dijital etik ve yeni medya teorileri üzerinden tartışarak, çağın ruhuna uygun entelektüel bir perspektif ve eleştirel bir dağarcık kazandırmayı hedefler.
Dersin Tanımı	Bu ders; teknolojiyi, sanatın ufkunu genişleten bir "düşünce biçimi" olarak ele alan kuramsal bir vizyon alanıdır. Nitelikli içerikler ve uzman görüşleri rehberliğinde; dijital dünyanın sunduğu yeni imkânları analiz ederek, bu gelişmelerin sanatın felsefesini ve üretim süreçlerini nasıl dönüştürdüğünü inceliyoruz. Temel hedefimiz, bir resim öğrencisi olarak zihninizdeki "eser" ve "yaratım" kavramlarını teknolojik gelişmelerle harmanlamak ve size çağın sanat diline dair güçlü bir entelektüel perspektif ile kavramsal bir dağarcık kazandırmaktır.

Dersin İçeriği

1	Kollektif Sanat
2	Dijital Moda
3	Dijital Devinim
4	Mimaride Dijitalleşme
5	immersive Deneyim
6	Veri görselleştirme
7	Vize
8	Işık Enstalasyonu
9	Yapay Zeka
10	interaktif Tasarım
11	XR Teknolojisi
12	NFT ve Blok zincir.
13	Final
14	Final
15
16
17	-
18	-
19	-
20	-

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Sanayi devrimi ve sonrasında meydana gelen teknolojik gelişmelerle beraber sanatta ortaya çıkan sanatsal disiplinleri öğrencinin okuyabilmesini
2	ve üzerinde yorum yapabilmesini
3	yaratıcılığını da dâhil ederek ortaya yeni bir şey koymasını ve kuramsal alt yapılarını oluşturmayı amaçlanmıştır.
4	-
5	-
6	-
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	1	14
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	1	14
Ödevler	0	0	0
Sunum / Seminer hazırlama	1	1	1
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	4	4
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	1	1	1
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	4	4
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			40
AKTS			2.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	30
Kısa sınav	0	0
Ödev	1	10
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	-
Yardımcı Kaynaklar	SMITH, Edward Lucie,’20.Yüzyılda Görsel Sanatlar’, Akbank Kültür Sanat Dizisi, İstanbul,2004 YILMAZ, Mehmet, ‘’Modernimden Postmodernizme Sanat’’, Ütopya Yayınevi, Ankara, 2006 Burnett, Ron, ‘‘İmgeler Nasıl Düşünür? ’’, Metis Yayınevi, İstanbul, 2007 BAYNES, Ken. ‘ Toplumda Sanat’, YKY, Çeviren; Yusuf Atılgan, İstanbul, 2004. BONNARD, Malcolm; Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür, İstanbul, Ütopya Yayınları, 2004 BORDWELL, David., Thompson, Kristin. ‘Film Aret; An Introduction’, Newyork; The Mc Graw-Hill Companies, 1997 ÇALIKOĞLU, Levent, ‘Çağdaş Sanat Konuşmaları’, YKY İstanbul,2005. GOMBRICH, E.H.’Sanatın Öyküsü’, Remzi Kitabevi, İstanbul, 1999. HUISMAN, Denis’, sorates İnternette Bir Medya Felsefesi için’;Güncel Yayıncılık, 1994,İstanbul. NICOLAS DE Olivera, NICVOLA Oxley, MICHAEL Perty,’Yeni Milenyumda Enstelasyon Sanatı Duyular imparatorluğu’; Akbank Kültür Yayınları, İstanbul, 2005 KAHRAMAN, Hasan Bülent,’Sanatsal Gerçeklikler, Olgular ve Öteleri’, agora Kitaplığı İstanbul,2005. ULUSOY, M. Demet.’Sanatın Sosyal Sınırları’, Ütopya Yayınları, Ankara, 2005. WANDS, Bruce, ‘ Dijital Çağın Sanatı’, Akbank Kültür Yayınları, İstanbul, 2006. ATALAY, Nevzat, ‘’Bilgi dolaşımı ve Yeni Sanat Süreci’’, Bilgi çağı ve Sanat, VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Mayıs 2000, G.S. F.Yayınları, Nisan, Ankara, 2000 BAŞAR, M. Reşat, ‘’ Bilgi Çağında Disiplinliler Arası bir Metin Olarak ‘’Sanat’’, Bilgi Çağı ve Sanat, VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Mayıs 2000, G.S. F. Yayınları, Nisan, Ankara, 2000 ERBAY, Mutlu, ‘’ Sanatın Teknolojiye Bağımlılığı’’, Sanat Çevresi 250, İstanbul, 1999 İNEL, Berke ‘’Bilgi Çağında 2000’li yıllarda, Resim Sanatı ve Teknolojinin Yeni Sentezi’’, Bilgi Çağı ve Sanat, VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Mayıs 2000, G.S. F. Yayınları, Nisan, Ankara, 2000 KARAYAĞMURLULAR, Bedri, ‘’Bilgi Çağında Sanat-bilim İlişkisi ve Yeni Sanatçı Kimliği’’, Bilgi çağı ve Sanat, VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Mayıs 2000, G.S. F. Yayınları, Nisan, Ankara, 2000 LYNTON, Norbert, ‘’Modern Sanatın Öyküsü’’, çevirenler: Cevat Çapan, Sadi Öziş, Remzi Kitabevi, üçüncü basım, İstanbul, 2004 PİROĞLU, Ünsal ‘’Bilgi Çağının ve Sanatın Temel Dinamiği Telif Hakları’’, Sanat ve Çevresi 259, İsatnbul, 2000 ULUSOY, Demet, ‘’Bilgi Toplumunda Kültürel Globalleşme Sürecinde Sanat ve Sanatçılar’’, Bilgi Çağı ve Sanat, VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Mayıs 2000, G.S.F. Yayınları, Nisan, Ankara,2000

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında