Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
TEMEL SANAT EĞİTİMİ-II	Birinci Düzey	SER 102	Zorunlu	2	5.00	5.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	SER101 TEMEL SANAT EĞİTİMİ - I
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	DOÇ. AYŞENUR CEREN ASMAZ
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	DOÇ. AYŞENUR CEREN ASMAZ
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı
Dersin Veriliş Şekli	TEORİK/UYGULAMA
Dersin Amacı	SER 101''de edinilen temel tasarım öğe ve ilkelerinin, farklı malzeme ve tekniklerle iki boyuttan üç boyuta aktarılması; kolaj, asamblaj ve strüktür uygulamaları yoluyla kavramdan biçime geçiş becerisinin ve özgün bir anlatım dilinin geliştirilmesi.
Dersin Tanımı	Bu ders, SER 101 Temel Sanat Eğitimi-I''de kazanılan temel tasarım öğeleri ve ilkeleri bilgisini uygulama alanını genişleterek sürdürür. Öğrenciler iki boyutlu düzlemde kurdukları tasarım ilişkilerini kolaj, asamblaj ve atık malzemeyle strüktür inşası yoluyla üç boyuta taşır; renk, doku ve tekrarın boyutlu yüzeylerdeki davranışını deneyerek inceler. Transformasyon ve metamorfoz kavramları üzerinden imge kurma, eleştirel çözümleme ve stüdyo/atölye ortamında süreç yönetimi becerileri geliştirilir. Dönem sonunda öğrenciler, edindikleri plastik dili kullanarak kavramsal çerçevesi tanımlı özgün çalışmalar ortaya koyar

Dersin İçeriği

1	Güz dönemi boyunca üretilen çalışmaların toplu değerlendirmesi. Gestalt ilkelerinin örnekler üzerinden yeniden açıklanması ve temel tasarım öğelerinin farklı kullanımları ile iki boyutlu tasarım dilinin geliştirilmesi.
2	Öğe olarak nokta ve çizgi: organik ve inorganik yapıların örnek üzerinden çalışılması; şekil ve biçim ile kompozisyon kurulması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
3	Doku ve değer: dokunsal ve görsel doku ayrımı, ışık–gölge ilişkisi ve değer skalası. Seçilen doku parçaları üzerinden değer çalışması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
4	Kompozisyon çalışmaları: aynı öğelerle farklı kurgu olanaklarının denenmesi ve çalışmaların farklı teknikte varyasyonlarının üretilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
5	Denge, birlik ve vurgu ilkelerinin kompozisyon üzerinde değerlendirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
6	Oran–orantı, zıtlık ve hiyerarşi ilkelerinin kompozisyon üzerinde değerlendirilmesi. Vize projesinin ve teslim koşullarının bildirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
7	Öğe olarak renk: renk çemberi, ton, doygunluk ve değer ilişkisi; guaj boya ile renk tablolarının hazırlanması. Vize projesinin süreç değerlendirmesi.
8	VİZE SINAVI (Vize sınavına kadar teslim edilen tüm ödevler + vize çalışması). Metamorfoz, transformasyon ve kolaj çalışmaları için malzeme hazırlığı. Bu hafta ders yapılmaz.
9	Transformasyon ve metamorfoz kavramlarının otoportre üzerinde değerlendirilmesi; karakalem otoportre çalışması ve renklendirilmiş dönüşüm varyasyonlarının üretilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
10	İki boyuttan üç boyuta geçiş: organik ve inorganik amorf formların doku ve oran–orantı gözetilerek kompoze edilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
11	Farklı malzemeler kullanarak kolaj üretimi; kompozisyonun kolaj yoluyla yeniden kurulması. Temel tasarım öğeleri ve ilkelerinin çalışma üzerinden yeniden yapılandırılarak anlatımı. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
12	Kolaj çalışması üzerinde guaj boya ile ışık–gölge çalışmasının yapılması ve renk eklenmesi; rengin boyutlu yüzeylerde kullanımının örneklendirilmesi. Geri dönüşüm strüktür çalışması için malzeme tedariki. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
13	Atık ve geri dönüşüm malzemeleri kullanarak üç boyutlu strüktür ve asamblaj inşası; tasarım öğelerinin yapı üzerindeki kullanımının tartışılması. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
14	Üç boyutlu strüktürün geliştirilmesi ve taşıyıcı çözümlerin değerlendirilmesi; renk, doku ve tekrarın boyutlu yüzeylerde kullanımının örneklendirilmesi. Pekiştirmek için atölye ve ev çalışmaları.
15	Kavramdan biçime: zıt deyimler üzerinden serbest çalışma ve kör seçimli kompozisyon. Final projesinin detaylı olarak bildirilmesi ve ön hazırlığın başlatılması.
16	Final projesinin ön kontrolü ve kritik verilmesi. Dönem dosyasının (portfolyo) düzenlenmesi ve dijital teslim biçiminin açıklanması.
17	FİNAL — Tüm öğrencilerin dönem içinde yaptıkları çalışmaların tamamını kişisel görüşleriyle birlikte sunması, komisyon değerlendirmesi. Final projesi ve tüm çalışmaları içeren dijital dosya teslimi.
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Kavram geliştirir ve kavramsal bilgiyi tasarım sürecine aktarır
2	Eleştirel düşünebilme ve çözümlemeye dayalı yorum yapabilme yetisi kazanır
3	Kendi üretim sürecini geriye dönük olarak değerlendirir ve bir sonraki çalışmasında bu değerlendirmeden yararlanır,
4	İmgelem gücü ve yaratıcılığa dayalı özgün anlatım dilini geliştirir,
5	İki ve üç boyutlu düzenleme sorunlarını, yaratıcı süreç ile çözer,
6	Somut ve soyut kavramları, yaratıcı düşünceyle, özgün tasarım nesnelerine dönüştürür,
7	İki boyutlu düzlemde kurduğu tasarım ilişkilerini malzeme ve strüktür üzerinden üç boyutlu yapıya aktarır.
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	OK1. (BİLGİ) Sanat, Tasarım ve Kuramsal Altyapı Bilgisi: Sanat ve tasarımın temel ilke, öge, terminoloji ve kavramlarını bilir; seramik sanatının tarihini, kuramlarını, güncel eleştirel yaklaşımlarını ve kültürel bağlamlarını kuramsal düzeyde kavrar.
2	OK2. (BİLGİ) Tasarım, Form ve Malzeme Bütünleştirme Bilgisi: Üç boyutlu form oluşturma, fonksiyonellik, yüzey tasarımı, doku, renk ve kompozisyon gibi tasarım ilkelerinin seramik malzemelerinin fiziksel, kimyasal ve estetik özellikleriyle nasıl bütünleştirileceğini bilir.
3	OK3. (BİLGİ) Endüstriyel Üretim, Şekillendirme ve Teknoloji Bilgisi: Endüstriyel alanın gerektirdiği model ve kalıp teknikleri, temel/ileri şekillendirme yöntemlerinin olanak ve sınırlılıkları ile bilgisayar destekli dijital tasarım (CAD) programlarının üretim süreçlerindeki rolü hakkında bilgi sahibidir.
4	OK4. (BECERİ) Uygulama ve Teknik Üretim Becerisi: Seramik üretim süreçleri için gereken araç, gereç, yöntem ve gelişmiş şekillendirme/modelleme/kalıplama tekniklerini pratik düzeyde etkin bir şekilde uygular.
5	OK5. (BECERİ) Kimya, Malzeme Teknolojisi ve Pişirim Uygulamaları: Alanın gerektirdiği kimya, malzeme teknolojisi, alternatif dekor uygulamaları, sırlama ve pişirim teknikleri hakkında derinlemesine bilgi ve pratik uygulama becerisine sahiptir.
6	OK6. (BECERİ) Araştırma, Proje Geliştirme ve Yönetimi: Soyut ve somut kavramlardan hareketle sanatsal ve/veya endüstriyel tasarım fikirleri üretir, bu süreçlere yönelik bilgi toplayarak araştırma yapar, tasarım ve üretim projelerini planlar ve yönetir.
7	OK7. (YETKİNLİK) Özgün Sanatsal İfade ve Estetik Yetkinlik: Özgün sanatsal veya tasarımsal fikirlerini, malzemenin ve tekniklerinin ifade olanaklarını kullanarak üç boyutlu yapıtlara dönüştürür ve kendine has özgün bir üslup/sanatsal dil geliştirir.
8	OK8. (YETKİNLİK) Teknik Sorun Çözme ve Atölye Yönetimi: Üretim sürecinde karşılaşılan yaygın ve karmaşık teknik/tasarımsal sorunları tespit eder, nedenlerini analiz eder, yaratıcı çözümler geliştirir ve seramik atölyesinin iş güvenliği ile sürdürülebilirliğini sağlar.
9	OK9. (YETKİNLİK) Eleştirel Düşünme ve Kavramsal Derinlik: Malzeme seçimi, form anlayışı, teknik yaklaşım ve kavramsal derinlik ile tutarlı, analitik ve eleştirel bir bakış açısı geliştirerek sanat eserlerini eleştirel yaklaşımla değerlendirir ve yorumlar.
10	OK10. (YETKİNLİK) Sergi, Küratörlük ve Girişimcilik Yetkinliği: Kendi bağımsız sanatsal projelerini yürütür, kişisel markasını ve stüdyosunu oluşturma becerisine sahiptir; sanat eserlerinin sergilenmesi, sunumu ve koleksiyon yönetimi süreçlerinde yetkindir.
11	OK11. (YETKİNLİK) İletişim, Ekip Çalışması ve Sosyal Sorumluluk: Görsel, yazılı ve sözlü sunumlarla fikirlerini etkili bir şekilde ifade eder; disiplinler arası ortak çalışmalarda ve grup projelerinde etkin rol alır; sanatın toplumsal etkisini gözeterek sosyal projelere katkı sağlar.
12	OK12. (YETKİNLİK) Uluslararası Bakış Açısı ve Sürdürülebilirlik: Kültürel ve toplumsal değerleri koruyarak, seramik sanatındaki ulusal ve uluslararası gelişmeleri yakından takip eder ve bu alanlardaki akademik/sanatsal birikime katkıda bulunur.
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	15	8	120
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	0	0	0
Ödevler	13	1	13
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	1	1
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	1	1
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			137
AKTS			5.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	70
Kısa sınav	0	0
Ödev	13	30
Yarıyıl içi toplam		100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	_
Yardımcı Kaynaklar	- Sanatın temelleri (Yazar: Robert E. Stinson , David L. Cayton , Otto G. Ocvirk , Philip R. Wigg , Robert O. Bone) - Görme Biçimleri (Yazar: John Berger) - Sanat Tarihinin Temel Kavramları (Yazar: Heinrich Wölfflin) - Temel Sanat Öğeleri (Yazar: Faruk Atalayer)

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında