Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
TEMEL EĞİTİM RESİM I	Birinci Düzey	RES101	Zorunlu	1	7.00	7.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	YOK
Eğitimin Dili	Türkçe
Koordinatör	PROF. NURDAN GÖKÇE
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	YRD.DOÇ. AHMET KÜRŞAT ALBAYRAK
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	YOK
Dersin Veriliş Şekli	Haftalık ders planında belirtildiği akış içerisinde konular işlenir. Öğrencilerin çalışmaları, birebir atölye ortamında haftalık takip edilir.
Dersin Amacı	Tasarım ve kompozisyonda sanatın ilke ve öğelerini kullanabilme, plastik dil oluşturabilme yetisi kazanma
Dersin Tanımı	Temel eğitim resim dersi sanatın ilke ve elamanlarından faydalalarak üretken sorgulayan, keşfeden, merak odaklı ve kuramsal bilgiyi pratiğe dönüştürme içeriğini taşır.

Dersin İçeriği

1	Dersin tanıtımı- içerik ve kurallar
2	Işık teorisi
3	Işık
4	Işık
5	Nokta
6	Nokta
7	Çizgi
8	simetri, asimetri
9	denge
10	Vize- uygulam ödevi
11	koram
12	Kompozisyonda sanatın elemanlarını aynı anda kullanma
13	akrilik boya tekniği
14	akrilik boya tekniği ile siyah beyaz çalışma
15	tek renk çalışma- Renkli çalışmaya geçiş
16	Final- uygulama ödevi proje odevi
17
18	-
19	-
20	-

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Bu dersin sonunda öğrenciler; doğayı, insanın yaşam çevresini, nesneleri ve sanat eserlerini kaynak olarak ele almayı, gözlem-analiz-sentez sistematiği ile yorumlamayı öğrenecekler.
2	Nokta-çizgi-ton üçlemesine dayalı desen çalışmalarıyla başlayan düşüncelerin nesnelleşmesi sürecinde, renk, ışık-gölge, leke-form gibi temel kavramlar, kompozisyon, serbest malzemeyle üç boyutlu tasarımlar ve sanatsal kavramları irdeleyen atölye çalışmaları yapacaklardır.
3	Ders sonucunda Temel tasarımın ilkelerinin kavrayıp uygulamalarda kullanabilecek; Tasarım amacına uygun çeşitli araç ve gereçleri seçip kullanabilecek; kendi ve diğer öğrencilerin tasarımlarına eleştirel gözle bakabileceklerdir.
4	*
5	*
6	*
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	PÇ1.Kuramsal ve kavramsal bilgi: Sanat tarihi, çağdaş sanat kuramları, görsel kültür ve estetik alanlarına ilişkin kuramsal ve kavramsal bilgileri açıklar, tartışır ve sanat üretimiyle ilişkilendirir.
2	PÇ2.Sanatın bağlamsal analizi: Sanatsal üretimleri tarihsel, kültürel, toplumsal ve politik bağlam içerisinde ele alır; sanatın toplum ve kültürle ilişkisini eleştirel bir bakış açısıyla yorumlar.
3	PÇ3. Yaratıcı sanat üretimi: Geleneksel ve çağdaş sanat teknikleri, medya ve malzemeleri yaratıcı ve kavramsal bir yaklaşımla kullanır; disiplinlerarası sanat üretimi ve deneysel uygulamalar geliştirir.
4	PÇ4. Kavramsal sanat geliştirme: Sanatsal üretim süreçlerini araştırma, kavramsal geliştirme, taslak oluşturma, uygulama ve sonuçlandırma aşamalarını kapsayan araştırma temelli bir yöntemle planlar ve yönetir.
5	PÇ5. Disiplinlerarası üretim: Sanatsal çalışmalarını sözlü, yazılı ve görsel araçları kullanarak profesyonel biçimde ifade eder; portfolyo, sunum ve sergi yoluyla etkili biçimde paylaşır.
6	PÇ6. Sanatsal süreç yönetimi: Bağımsız sanatsal projeler geliştirir, yaratıcı süreçlerde sorumluluk alır ve projelerini planlanan hedefler doğrultusunda tamamlar.
7	PÇ7. Eleştirel düşünme: Eleştirel düşünme ve öz değerlendirme becerilerini kullanarak sanatsal üretimlerini analiz eder, değerlendirir ve geliştirmeye yönelik stratejiler oluşturur.
8	PÇ8. Profesyonel sanat pratiği: Sanatsal üretim süreçlerinde etik değerlere, estetik ilkelere, kültürel çeşitliliğe ve toplumsal sorumluluk bilincine uygun davranır.
9	PÇ9. Etik ve toplumsal sorumluluk: Sanat alanındaki profesyonel pratikleri, sergileme yöntemlerini, küratoryal yaklaşımları ve sanat kurumlarıyla ilişkileri tanır; ulusal ve uluslararası sanat ortamlarında üretimlerini sunabilecek yetkinlik geliştirir.
10	PÇ10. Yaşam boyu öğrenme ve gelişim: Yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseyerek sanat alanındaki güncel gelişmeleri, teknolojik olanakları ve disiplinlerarası üretim olanaklarını takip eder ve sanatsal pratiğine yansıtır.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	8	112
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	2	28
Ödevler	14	2	28
Sunum / Seminer hazırlama	1	1	1
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	0	0	0
Ara sınavlar	1	0	0
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	1	1
Yarıyıl sonu sınavı	1	2	2
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			172
AKTS			7.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	10
Kısa sınav	0	0
Ödev	2	30
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	sanatın temelleri, 0cvirk, stinson, wigg, bone, cayton, resimde renk ve uygulanışı, j parramon Dictionary of Art, N. Keser, Utopia, 2005 Dictionary of Art Concepts and Terms, M. SÖZEN, Uğur TANYELİ, Remzi Kitabevi, 1999, Istanbul Basic Art Education, Nevide Gökaydın, Ministry for Education, 2002, Istanbul Basic Design, Ali Ceylon, M-Book, 2005, Ankara Contemporary Approaches to Basic Design, Emin Dogan AYDIN, Mor Agency, 2004, Istanbul Arttalk, Rosalind Ragans, Glencoe Publishing Co, 1988, USA
Yardımcı Kaynaklar	Dictionary of Art, N. Keser, Utopia, 2005 Dictionary of Art Concepts and Terms, M. SÖZEN, Uğur TANYELİ, Remzi Kitabevi, 1999, Istanbul Basic Art Education, Nevide Gökaydın, Ministry for Education, 2002, Istanbul Basic Design, Ali Ceylon, M-Book, 2005, Ankara Contemporary Approaches to Basic Design, Emin Dogan AYDIN, Mor Agency, 2004, Istanbul Arttalk, Rosalind Ragans, Glencoe Publishing Co, 1988, USA

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında