Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
UZMANLIK ALAN EĞİTİMİ IV (HALK OYUNLARI)	İkinci Düzey	UZM 422		8	5.00	5.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri	Bulunmamaktadır.
Eğitimin Dili	Türkçe
Koordinatör
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	Doç. Dr. Emire Özkatar Kaya
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı	Bulunmamaktadır.
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Dersin Amacı	Antrenörlük eğitimi alan lisans öğrencilerine, halk oyunları alanında üst düzey dansçı gruplarının teknik, estetik ve fiziksel gelişimlerini yönetebilecek yetkinliği kazandırmak; ulusal ve uluslararası yarışma ile festival düzenlemelerine uygun koreografiler tasarlayabilme, ritim ve müzik entegrasyonunu kusursuz sağlama, sahne arkası ile kostüm yönetimi yürütme ve elit seviyede antrenman planlamaları oluşturabilme becerisi geliştirmektir.
Dersin Tanımı	Bu ders, halk oyunları branşında uzmanlaşacak çalıştırıcı adaylarına ileri düzey yöresel tavır ve adımlama teknikleri, karmaşık ritmik yapılar, sahne düzenlemesi, koreografi oluşturma ilkeleri, müzik ve costume uyumu ile yarışma veya gösteri yönetimi bilgi ve becerilerini kazandırır. Ders kapsamında oyunların biyomekanik ve estetik analizi, otantik ve stilize sahneleme farkları, kondisyon ve esneklik çalışmaları, video analiz ile icra hatası tespiti ve yıllık antrenman periyodizasyonu kuramsal ve uygulamalı olarak ele alınır.

Dersin İçeriği

1	Halk Oyunlarında İleri Düzey Çalıştırıcılık Yaklaşımları: Dansçı grup yapısı, yöresel alan araştırmaları ve gösteri konsepti belirleme.
2	Yöresel Tavır ve İleri Düzey Adım Teknikleri: Zeybek, Halay, Horon, Bar ve Karşılama yörelerinin tavır farkları ve karakteristik hareketleri.
3	Müzik, Ritim ve Zamanlama Entegrasyonu: Aksak ritimler, metre değişimleri, çalgı yapıları ve ritim kulak gelişim drilleri.
4	Koreografi Tasarım İlkeleri ve Sahne Geometrisi: Çizgi, daire, çapraz ve simetrik asimetrik sahne yerleşimleri ile geçiş planlamaları.
5	Otantiklik ve Stilizasyon Dengesi: Geleneksel oyun formlarının korunması, modern sahneleme teknikleri ve dramatik kurgu oluşturma.
6	Dansçılarda Fiziksel Hazırlık ve Kondisyon: Bacak kuvveti, ayak bileği mobilitesi, denge, esneklik ve aerobik dayanıklılık antrenmanları.
7	Sahne Sanatları ve İcra Estetiği: Mimik kullanımı, beden dili, sahne ışığına uyum ve grup içi uyum hissi geliştirme / Ara Sınav
8	Kostüm, Aksesuar ve Müzik Aranjman Yönetimi: Yöresel giysi parçalarının otantik montajı, sahne aksesuarları ve canlı müzik orkestra koordinasyonu.
9	Video Analiz ve Teknik Hata Tespiti: İcra çekimlerinin incelenmesi, adım senkronizasyonu eksiklikleri ve düzeltici driller.
10	Sahne Arkası Yönetimi ve Kriz Müdahalesi: Hızlı kostüm değişimi, alan darlığı yönetimi, sakatlık önleme ve sahne stresi kontrolü.
11	Yarışma ve Festival Yönetmeliği Okuryazarlığı: Puanlama sistemleri, kural ihlalleri, zaman sınırı ve hakem değerlendirme kriterleri.
12	Yıllık Gösteri ve Yarışma Periyodizasyonu: Sezon öncesi teknik yüklenme, genel prova süreçleri, form zirvesi ve dinlenme aralıkları.
13	Uygulamalı Sahne Simülasyonu ve Koreografi Sunumları: Öğrencilerin hazırladığı sahneleme projelerinin salonda icrası, çalıştırıcılık testi ve Genel Ders Özeti.
14	Uygulamalı Sahne Simülasyonu ve Koreografi Sunumları: Öğrencilerin hazırladığı sahneleme projelerinin salonda icrası, çalıştırıcılık testi ve Genel Ders Özeti.
15	Final Sınavı
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Farklı yörelere ait karmaşık adım kombinasyonlarını, tavır özelliklerini ve oyun içi duruş biyomekaniğini analiz eder.
2	Otantik yapıya zarar vermeden sahne geometrisini, yönlenmeleri ve grup uyumunu içeren özgün koreografiler kurgular.
3	Aksak ve karmaşık ritim kalıplarını müzik eşliğinde doğru zamanlama ve hareket senkronizasyonu ile dans salonunda uygular.
4	Dansçılara özgü bacak ve çekirdek bölge kuvveti, dayanıklılık, esneklik ve sıçrama kapasitesini yıllık çalışma planında periyodize eder.
5	Türkiye Halk Oyunları Federasyonu yarışma talimatnamesi doğrultusunda giysi otantikliği, sahne düzeni, puanlama kriterleri ve gösteri organizasyonu yönetir.
6
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	Sanat Tarihi alanında uygulanan araştırma yöntem ve tekniklerini kullanır, kuramsal ve uygulamalı bilgilere sahip olur.
2	Sanat Tarihi alanında yerli/yabancı yazılı ve görsel kaynakları etkin bir şekilde kullanır.
3	Sanat Tarihi alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşimi kavrar ve farklı disiplinlerle ortak çalışmalar yürütür.
4	Sanat Tarihi alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki kuramsal ve uygulamalı bilgilerle; alanında karşılaşılan sorunları, ileri düzeyde yöntem/teknikler ve bilişim/iletişim teknolojilerini kullanarak çözümler.
5	Alanında edindiği bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle bütünleştirerek yorumlar, çözümler ve yeni bilgiler üretir. Alanında edindiği uzmanlık bilgisini, sorun çözme ve uygulama becerilerini kullanarak farklı disiplinlerle ortak çalışmalar yürütür.
6	Alanıyla ilgili uzmanlık gerektiren bir çalışmada bağımsız olarak çalışır. Sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda liderlik yapar; kişisel, kurumsal ve ekip çalışmalarını uzmanlık düzeyinde organize eder.
7	Sanat Tarihi alanında edindiği uzmanlığı kullanarak sorumluluğu altındaki kişi ve grupların öğrenmesini yönlendirir. Toplumun kültür-sanat duyarlılığını geliştirir.
8	Sanat Tarihi alanıyla ilgili verileri toplar, yorumlar, uygular. Tarihi-kültürel çevrenin korunmasıyla ilgili çalışmaları, bilimsel, kültürel, sanatsal, toplumsal ve etik değerleri gözeterek denetler ve bu değerleri yayar.
9	Alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı uzmanlık düzeyindeki bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla inceler, geliştirir, değerlendirir ve gerektiğinde değiştirmek üzere harekete geçer.
10	Alanında yeni fikirlerin analizini, sentezini ve eleştirel değerlendirmesini yapar. Özgün bir çalışmayı, programı veya projeyi bağımsız olarak zamanında ve istenilen nitelikte gerçekleştirerek ilgili alanda bilimsel çalışmalara katkıda bulunur.
11	Sanat Tarihi alanındaki güncel gelişmeleri ve yürütülen projeleri, nicel ve nitel verilerle destekleyerek alanındaki ve alan dışındaki gruplara iletişim araçlarıyla aktarır. Alanında strateji belirler, politika geliştirir, uygulama aşamalarını planlar ve elde edilen sonuçları paylaşır.
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	0	0	0
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	0	0	0
Ödevler	0	0	0
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	0	0	0
Ara sınavlar	0	0	0
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavı	0	0	0
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			0
AKTS			0.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı
Yardımcı Kaynaklar

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında