Erciyes University - Info Package

Dersin Adı	Dersin Seviyesi	Dersin Kodu	Dersin Tipi	Dersin Dönemi	Yerel Kredi	AKTS Kredisi	Ders Bilgileri
ÇAĞDAŞ SANATTA BEDEN	Birinci Düzey	RESTS012		7	2.00	2.00	Yazdır

Dersin Tanımı

Ön Koşul Dersleri
Eğitimin Dili	TÜRKÇE
Koordinatör	EĞİTİM GÖREVLİSİ MURAT DUYKU
Dersi Veren Öğretim Eleman(lar)ı	ÜCRETLİ ÖĞRETİM ELEMANI MURAT DUYKU
Yardımcı Öğretim Eleman(lar)ı
Dersin Veriliş Şekli	Ders; kuramsal okumalar, performans sanatı üzerinden vaka analizleri, felsefi metin incelemeleri ve sınıf içi tartışma oturumları şeklinde yürütülür. Öğrenciler dönem boyunca sanatta bedenin sadece biçimsel bir form olmaktan çıkıp, bizzat sanatın medyumu (malzemesi) haline gelişini; modernizmden günümüze dönüşen "gerçeklik" algısı bağlamında incelerler. Derste öğretim elemanı tarafından Kant ve Hegel gibi klasik estetik kuramcılarından, Arthur Danto''nun "sanatın sonu" tezine kadar uzanan felsefi bir altyapı sunulur. Öğrencilerin çalışmaları, bedenin çağdaş sanattaki politik, sosyolojik ve estetik sınırlarının sorgulandığı yatay eleştiri oturumlarıyla yönlendirilir. Ders sürecinde öğrencilerin kendi sanatsal eğilimlerini, araştırmacı-sanatçı metodolojisiyle analiz etmeleri ve bedene dayalı sanat pratiklerini kuramsal bir dille savunmaları teşvik edilir. Ders sonunda değerlendirme, kuramsal analiz sunumları ve final araştırma dosyası üzerinden yapılır.
Dersin Amacı	Bedenin çağdaş sanattaki estetik, politik ve sosyolojik konumunu incelemek; sanatçının kendi bedenini bir ifade aracı olarak kullanma pratiklerini felsefi kuramlar eşliğinde eleştirel bir yaklaşımla çözümlemektir.
Dersin Tanımı	İdealize edilmiş bedenden "gerçek" ve parçalanmış bedene geçişin, performans sanatının ve "Post-Human" (insan-ötesi) yaklaşımların kuramsal olarak tartışıldığı; çağdaş sanat pratiklerinde bedenin sınırlarının analiz edildiği 2 saatlik teorik bir derstir.

Dersin İçeriği

1	Çağdaş sanatta bedene giriş: Klasik estetikten modernizme bedenin algılanışı.
2	İdealize edilmiş bedenden "gerçek" bedene dönüşüm: Kant ve Hegel''in estetik kuramlarında bedenin yeri ve temsili.
3	Avangard hareketler ve modernizmde bedenin parçalanması / deformasyonu.
4	Modernizmden günümüze sanat nesnesi olarak bedenin "gerçeklik" kavramıyla olan çok katmanlı ilişkisi.
5	Aksiyon ve Performans Sanatı: Sanatçının kendi bedenini bir medyum (malzeme ve tuval) olarak kullanmaya başlaması.
6	Feminist sanat, toplumsal cinsiyet ve bedenin çağdaş sanatta politikleşmesi.
7	VİZE - Öğrenci sunumlarının değerlendirilmesi
8	Sanatçı örnekleriyle ve nitel araştırma metodolojisiyle bedene dayalı sanat pratiklerinin ve eylemlerin incelenmesi.
9	Çağdaş sanatta denetlenen, kontrol edilen beden üzerine okumalar.
10	Postmodernizm ve kimlik inşasında bedenin performatif rolü.
11	Teknoloji, dijitalleşme ve yeni medya sanatında "Post-Human" (İnsan-ötesi) sanal/sayısal bedenler.
12	Dünyada ve Türkiye''de çağdaş sanatta beden, aksiyon ve performans pratiklerinin tarihsel gelişimi.
13	eden üzerinden üretilen sanatsal söylemlerin göstergebilim ve psikanaliz gibi görsel araştırma yöntemleriyle deşifre edilmesi.
14	Öğrencilerin seçtiği çağdaş beden performanslarının (Marina Abramović, Joseph Beuys vb.) teorik sunumu ve tartışılması.
15	FİNAL - Dönem içinde işlenen ünitelerin yazılı sınav ile ölçülmesi
16
17
18
19
20

Dersin Öğrenme Çıktıları

1	Modernizmden günümüze bedenin temsilindeki dönüşümü ve "gerçeklik" algısını felsefi, estetik bağlamda açıklar.
2	Klasik estetik teoriler ile çağdaş sanat pratikleri arasında kavramsal bağlar kurar.
3	Performans ve beden sanatını, araştırmacı-sanatçı metodolojisiyle analiz ederek eser okumaları yapar.
4	Beden üzerinden üretilen çağdaş sanatsal söylemleri politik, sosyolojik ve psikolojik bir süzgeçten geçirerek eleştirir.
5
6
7
8
9
10

*Dersin Program Yeterliliklerine Katkı Seviyesi

1	Sanat ve tasarım bilgilerini tanımlama, çözümleme ve grafik tasarım alanında uygulayabilme becerilerine sahip olabilmek.
2	Alanla ilgili yazılım bilgisine sahip olabilme, çağın gerektirdiği teknolojik yeniliklere ayak uydurabilmek.
3	Yaşam boyu eğitimin önemini kavrama ve gerekliliklerinin yerine getirebilme becerisine sahip olabilmek.
4	Çağın sorunlarını, toplumun değişen dinamiklerini takip edebilmek.
5	Etkili iletişim kurabilmek, ikna becerisine sahip olabilmek.
6	Fikir ve sanat eserleri hakkında mesleki ve etik sorumluluk bilincine sahip olabilmek.
7	Araştırma, deneyimleme, analiz, değerlendirme ve yorumla becerilerine sahip olabilmek.
8	Sorun ve gereksinimleri karşılayacak, hedef kitleye ulaşabilecek tasarımlar üretebilmek.
9	Disiplinler arası ortak çalışabilmek.
10	Sanat ve tasarım problemlerinin çözümünde gerekli malzemeleri kullanabilme yetkinliğine sahip olabilmek.
11	Ekip ve bireysel olarak çalışabilmek.
12	Zamanlama, sabır, iş bilinci, uzlaşmacılık, özgüven ve düzenlilik becerilerine sahip olabilmek.
13	Tasarım problemlerini çözümlemede kullanılan malzemelerin seçiminde çevreye karşı duyarlı olabilmek.
14	Toplumsal, kültürel, bilimsel ve sanatsal değerler karşı sorumluluk sahibi olabilmek.
15	Dilini doğru kullanmak ve tasarımlarda bu konuda sorumluluk göstermek.
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan Öğretim Faaliyetleri, Öğretme Metodları ve AKTS İş Yükü

	Sayısı	Süresi (saat)	Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim	14	2	28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)	14	1	14
Ödevler	1	12	12
Sunum / Seminer hazırlama	0	0	0
Kısa sınavlar	0	0	0
Ara sınavlara hazırlık	1	2	2
Ara sınavlar	1	1	1
Proje (Yarıyıl ödevi)	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Arazi çalışması	0	0	0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık	1	2	2
Yarıyıl sonu sınavı	1	1	1
Araştırma	0	0	0
Toplam iş yükü			60
AKTS			2.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler

Yarıyıl içi değerlendirme	Sayısı	Katkı Yüzdesi
Ara sınav	1	40
Kısa sınav	0	0
Ödev	0	0
Yarıyıl içi toplam		40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı		40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı		60
Genel toplam		100

Önerilen Veya Zorunlu Okuma Materyalleri

Ders kitabı	Goldberg, RoseLee. Performans Sanatı: Fütürizmden Günümüze. (Çev. Osman Akınhay), YKY. Danto, Arthur C. Sanatın Sonundan Sonra: Çağdaş Sanat ve Tarihin Sınırları. (Çev. Zeynep Demirsü), Ayrıntı Yayınları. Foster, Hal. Gerçeğin Geri Dönüşü: Yüzyılın Sonunda Avangard. (Çev. Ece Aydın), Ayrıntı Yayınları. Kant, Immanuel. Yargı Yetisinin Eleştirisi. (Çev. Ali İhsan Yılmaz), İdea Yayınevi. Tony Godfrey. Çağdaş Sanatın Öyküsü.
Yardımcı Kaynaklar	Merleau-Ponty, Maurice. Algının Fenomenolojisi. (Çev. Mutlu Demiray), İthaki Yayınları. Jones, Amelia. Body Art/Performing the Subject. University of Minnesota Press.

Ders İle İlgili Dosyalar

DBP Hakkında

Ders Hakkında

Bölüm Hakkında