Giriş | English

Lisans > Güzel Sanatlar Fakültesi > Grafik Tasarimi > SANAT TARİHİ I:ÖNCÜLERİN SANATI
 
Dersin adı Dersin seviyesi Dersin kodu Dersin tipi Dersin dönemi Yerel kredi AKTS kredisi Ders bilgileri
SANAT TARİHİ I:ÖNCÜLERİN SANATI Birinci düzey GRF207 Zorunlu 3 2.00 2.00 Yazdır
   
Dersin tanımı
Ön koşul dersleri -
Eğitimin dili TÜRKÇE
Koordinatör ÖĞRETİM GÖREVLİSİ DR. EDA KARAKUŞ
Dersi veren öğretim eleman(lar)ı ÖĞRETİM GÖREVLİSİ DR. EDA KARAKUŞ
Yardımcı öğretim eleman(lar)ı -
Dersin veriliş şekli Dersler görsel materyale dayalı olarak yapılmaktadır. Öğrencilere verilen bilgilerin görsel, işitsel, anlatım, soru-cevap ve beyin fırtınası gibi öğelerle desteklenmesi amaçlanmaktadır. Öğrencilere dönem boyunca konularla ilgili çeşitli makaleler ve kitaplar okutulacak, aynı zamanda kendilerine verilen ve hazırlanmaları istenen ödevler de sınavlarda aldıkları puanları etkileyecektir. Ders, slayt destekli olarak işleneceğinden slayt makinası ve konularla ilgili slaytlar temin edilmiş durumdadır. Aynı zamanda konulara göre bilgisayar teknolojisinden, Powerpoint sunular ve öğrencilere vcd formatlı filmler izletilmek maksadıyla yararlanılmaktadır. Bu aktiviteler için gerekli bilgisayar, barkovizyon, slayt ve film sunuların kaliteli olarak izlenebilmesi için gereken teknolojik donanım ve perdelerle karartılmış sınıflar fakültemizde mevcuttur.
Dersin amacı Sanat Tarihi II dersi, özellikle 18.-21. yüzyıllar arasında Batıdaki sanatsal gelişmeler, bu dönemde ortaya çıkan sanat akımlarının birbirleriyle benzer ve farklı yönlerini sanatçı ve eserlerinden örnekler ile tanıtmayı amaçlamaktadır. Derslerde sorulara cevap, tartışmalara katılma biçiminde gösterilecek etkinlik ve derslerde özet biçiminde not tutma. Ders sekreteri olarak görev alma. Sınıf temsilcisi olma ve bunun gereklerini yerine getirme.
Dersin tanımı Sanatın başlangıcından itibaren geçirdiği evreleri, çeşitli medeniyetlerdeki sanatsal hareketleri ve değişimleri, örnekler ve nedenleri ile öğrencilere görsel malzeme destekli aktarma 19.-21. yüzyıl ve sonrası sanat akımlarının değerlendirilip, bu akımların birbirlerinden farklı ve benzer yönlerini ortaya koyma. Sanat Tarihi eğitiminde çağdaş öğretim yöntemlerini kavrayabilme Güzel sanatlar ve tasarım eğitiminde audio-visuel (görülen-işitilen) kaynaklardan yararlanabilmek. İmkânlar ölçüsünde, şehir içi ve şehir dışı gezilerle öğrencilerin bazı tarihi eserleri görmelerini sağlayarak, öğrencilere Sanat Tarihi’ni sevdirmek

Dersin içeriği
1- KÜBİZM DÖNEMİ I
2- KÜBİZM DÖNEMİ I
3- FÜTÜRİZM DÖNEMİ
4- EKSPRESYONİZZM DÖNEMİ I
5- EKSPRESYONİZZM DÖNEMİ II
6- KONSTRÜKTÜVİZM DÖNEMİ
7- VİZE SINAVI
8- 1. DÜNYA SAVAŞI VE SANATA ETKİKERİ ÜZERİNE TARTIŞMA
9- DADAİZM DÖNEMİ
10- SEMBOLİZM DÖNEMİ
11- SÜRREALİZM DÖNEMİ I
12- SÜRREALİZM DÖNEMİ II
13- SUPREMATİZM DÖNEMİ
14- POP ART I
15- POP ART II
16- FİNAL SINAVI
17-
18-
19-
20-

Dersin öğrenme çıktıları
1- Sanat, sanatçı ve estetik kavramlarının ne olduğu ve sanatın gerekliliğini kavrayabilme.
2- Sanatın başlangıcından itibaren geçirdiği evreleri, çeşitli medeniyetlerdeki sanatsal hareketleri ve değişimleri, örnekler ve nedenleri ile öğrencilere görsel malzeme destekli aktarma.
3- Sanat Tarihi eğitiminde çağdaş öğretim yöntemlerini kavrayabilme.
4- Sanat tarihi eğitiminde audio-visual (görülen-işitilen) kaynaklardan yararlanabilme.
5- İmkânlar ölçüsünde, şehir içi ve şehir dışı gezilerle öğrencilerin bazı tarihi eserleri görmelerini sağlayarak, öğrencilere Sanat Tarihi’ni sevdirme.
6- -
7-
8-
9-
10-

*Dersin program yeterliliklerine katkı seviyesi
1- Sanat ve tasarım bilgilerini tanımlama, çözümleme ve grafik tasarım alanında uygulayabilme becerilerine sahip olabilmek.
2- Alanla ilgili yazılım bilgisine sahip olabilme, çağın gerektirdiği teknolojik yeniliklere ayak uydurabilmek.
3- Yaşam boyu eğitimin önemini kavrama ve gerekliliklerinin yerine getirebilme becerisine sahip olabilmek.
4- Çağın sorunlarını, toplumun değişen dinamiklerini takip edebilmek.
5- Etkili iletişim kurabilmek, ikna becerisine sahip olabilmek.
6- Fikir ve sanat eserleri hakkında mesleki ve etik sorumluluk bilincine sahip olabilmek.
7- Araştırma, deneyimleme, analiz, değerlendirme ve yorumla becerilerine sahip olabilmek.
8- Sorun ve gereksinimleri karşılayacak, hedef kitleye ulaşabilecek tasarımlar üretebilmek.
9- Disiplinler arası ortak çalışabilmek.
10- Sanat ve tasarım problemlerinin çözümünde gerekli malzemeleri kullanabilme yetkinliğine sahip olabilmek.
11- Ekip ve bireysel olarak çalışabilmek.
12- Zamanlama, sabır, iş bilinci, uzlaşmacılık, özgüven ve düzenlilik becerilerine sahip olabilmek.
13- Tasarım problemlerini çözümlemede kullanılan malzemelerin seçiminde çevreye karşı duyarlı olabilmek.
14- Toplumsal, kültürel, bilimsel ve sanatsal değerler karşı sorumluluk sahibi olabilmek.
15- Dilini doğru kullanmak ve tasarımlarda bu konuda sorumluluk göstermek.
16-
17-
18-
19-
20-
21-
22-
23-
24-
25-
26-
27-
28-
29-
30-
31-
32-
33-
34-
35-
36-
37-
38-
39-
40-
41-
42-
43-
44-
45-
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan öğretim faaliyetleri, öğretme metodları ve AKTS iş yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 2 28
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 3 42
Ödevler 0 0 0
Sunum / Seminer hazırlama 0 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 2 2
Ara sınavlar 1 1 1
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 2 2
Yarıyıl sonu sınavı 1 1 1
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     76
AKTS     3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 40
Kısa sınav 0 0
Ödev 0 0
Yarıyıl içi toplam   40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen veya zorunlu okuma materyalleri
Ders kitabı E.H. Gombrich, (1997) Sanatın Öyküsü Remzi Kitabevi Yayınları İstanbul. N.Lynton (2004) Modern Sanatın Öyküsü. Remzi Kitabevi. İstanbul.
Yardımcı Kaynaklar S.Erdem, (1967) Modern Sanat. Kültür Kitabevi. İstanbul. R.Passeron (1996) Sürrealizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. Z.İnankur (1997) 19.Yüzyıl Avrupa’sında Heykel ve Resim Sanatı. Kabalcı Yayınevi. İstanbul. E.Beksaç (1995) Avrupa Sanatına Giriş. Engin Yayınları. İstanbul. F.Claudon (1994) Sembolizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. E.Said (1995) Oryantalizm. İrfan Yayınevi L.Richard (1999) Ekspresyonizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. F.Claudon (1994) Romantizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul. M.Serullaz (1991) Empresyonizm Sanat Ansiklopedisi. Remzi Kitabevi. İstanbul

Ders ile ilgili dosyalar