Giriş | English

Lisans > Güzel Sanatlar Fakültesi > Seramik ve Cam > ÇİZİM VE TASARIM 2
 
Dersin adı Dersin seviyesi Dersin kodu Dersin tipi Dersin dönemi Yerel kredi AKTS kredisi Ders bilgileri
ÇİZİM VE TASARIM 2 Birinci düzey SER 104 Zorunlu 2 3.00 3.00 Yazdır
   
Dersin tanımı
Ön koşul dersleri SER103-ÇİZİM VE TASARIM 1
Eğitimin dili TÜRKÇE
Koordinatör DR ÖGRETIM UYESI MEHTAP MORKOÇ
Dersi veren öğretim eleman(lar)ı DR ÖGRETIM UYESI MEHTAP MORKOÇ
Yardımcı öğretim eleman(lar)ı -
Dersin veriliş şekli Teorik / Uygulamalı – Ders süreç takibi ve sonuç değerlendirmesi şeklinde teorik bilgi ve uygulamaya dayalı yürütülecektir. Süreç takibi ve haftalık çalışmalar gerektirdiğinden devam zorunluluğu vardır. Devam muafiyeti olanlar da her hafta işlenen konu ve süreç değerlendirmesine tabi olacakları için ders sorumluluklarını (haftalık ödev, proje, tasarım v.b.), ders sorumlusu ile koordineli olarak sürdürmeleri gerekmektedir.
Dersin amacı Güzel sanatlar pratiğini temellendirme amacıyla, tarihsel sürecin teorik ve uygulamalı olarak aktarılması, temel çizim becerisi ve üretim pratiklerinin kazanılması.
Dersin tanımı Herhangi bir nesnenin, konunun, bir düşüncenin çizgisel anlatımla betimlenebilmesi için gereken yetkinlikleri sağlayan ders.

Dersin içeriği
1- Hafta Malzeme temini bilgisi, ders içeriği, atölye işleyişi hakkında bilgi, atölye kuralları, çizimlerden örnekler gösterme. Her hafta takip edilecek çizim defteri hakkında bilgi verilmesi. Obje kompozisyonuyla hızlı ve kısa çizimler yapılması.
2- Canlı modelle bütün ve parça çizimi üzerine çalışma. Hızlı çizimlerle parça-bütün ilişkisini konuşma.
3- Obje kompozisyonundan yapıbozumla yeni desenler üretme çalışması. Yapıbozum üzerine konuşma, kağıt üzerinde nasıl çalışmalar yapılabileceği hakkında tartışma.
4- İkili gruplar şeklinde öğrencilerin birbirlerinin portresinin çalışılması. Ödev olarak portrelerin tamamlanması.
5- Portrelerin yapıbozumla yeniden çizilmesi. Tasarım kriterleri çerçevesinde parçaların bir araya nasıl gelebileceğinin konuşulması.
6- Hafta Parçadan bütüne gitme çalışması. Model ya da objeden bir detayın çoğaltılarak bir bütün çizim oluşturulması.
7- Model çiziminde soyutlama çalışmaları. Soyutlama üzerine üç boyutlu ve iki boyutlu örnek eserler gösterilmesi.
8- VİZE SINAVI( canlı model üzerinden desen çalışması)
9- Model çiziminde soyutlama çalışmaları süreç değerlendirme 1
10- Model ve objenin dahil olduğu imgesel çizim çalışmaları. Mekanı soyutlanan model ve objeyle kurgulama
11- 7 haftalık çizimlerden alınan fotokopilerle kolaj ve üç boyutlu kağıt çalışmaları. Tasarım kriterleri üzerine konuşma.
12- Renklerle bütün ve detay hızlı çizimler yapılması.
13- Çizilen renkli desenlerin fotokopileriyle kolaj ve üç boyutlu kağıt çalışmalar yapılması. Tasarım kriterleri üzerine konuşma.
14- Bir önceki hafta yapılan üç boyutlu kağıt çalışmaların çizimi. Üç boyutlu tasarım üzerine tartışma.
15- Serbest iki boyutlu ve üç boyutlu tasarımlar üzerine çalışma, tasarımları sunma. Süreç değerlendirme 2
16- FİNAL SINAVI Model çizimi, ders sonu, ödev ve çizim defterlerinin değerlendirilmesi anket uygulaması.
17-
18-
19-
20-

Dersin öğrenme çıktıları
1- Güzel sanatlar hakkında temel bir bilgi ve bağlamın uygulama ile ilişkisi hakkında temel bilgi sahibi olur.
2- Çizim yöntemleri hakkında temel düzeyde bilgi sahibi olur.
3- Kullanılan malzeme ve uygulama hakkında temel düzeyde bilgi sahibi olur.
4- Analitik, eleştirel ve yansıtıcı becerileri temel düzeyde gösterir.
5- Sanat eseri üretiminde yaratıcı ve pratik becerileri temel düzeyde gösterir.
6- Fikirlerini iki ve üç boyutta; çizgisel, görsel ve hacimsel olarak temel düzeyde gösterir.
7- Tamamlanmış deseni ele alarak geliştirme ve/veya dönüştürme sürecini temel düzeyde yeniden inşa eder.
8- Kendi uygulama pratiği için bir bağlamın tanımlanmasıyla ilgili materyalleri temel düzeyde araştırır, toplar ve ayrıştırır.
9- Bağımsız bir uygulama ve uygun araştırma materyalini belirleme, toplama, ayrıştırma ve uygulama becerisini temel düzeyde gösterir.
10- Yöntemlerin ve materyallerin kullanımına, açık ve yaratıcı bir yaklaşım benimseyerek; pratik araştırma ve incelemeye temel düzeyde katılır.

*Dersin program yeterliliklerine katkı seviyesi
1- OK1. Sanat ve tasarım bilgisi – Seramik sanatının tarihini, kuramlarını ve kültürel bağlamlarını kavrar.
2- OK2. Görsel ve teorik analiz – Sanat eserlerini eleştirel yaklaşımla değerlendirir ve yorumlar.
3- OK3. Araştırma ve gözlem yeteneği – Sanat ve tasarım süreçlerinde bilgi toplar ve analiz eder.
4- OK4. Malzeme bilgisi – Seramik malzemelerinin fiziksel, kimyasal ve estetik özelliklerini tanır ve uygular.
5- OK5. Teknik beceriler – Seramik üretiminde modelleme, sırlama, pişirme ve kalıplama gibi teknikleri kullanır.
6- OK6. Sanatsal ifade – Seramik malzeme ile özgün bir üslup geliştirir
7- OK7. Tasarım yetkinliği – Estetik ve işlevselliği birleştirerek yaratıcı tasarımlar oluşturur.
8- OK8. Dijital beceriler – Bilgisayar destekli tasarım programlarını sanatsal ve endüstriyel seramik üretiminde kullanır.
9- OK9. Proje geliştirme – Tasarım ve üretim süreçlerini planlar ve yönetir.
10- OK10. Problem çözme – Karşılaşılan teknik ve tasarım problemlerine yaratıcı çözümler üretir.
11- OK11. Bağımsız çalışma – Kendi sanatsal projelerini geliştirir ve uygular.
12- OK12. Ekip çalışması – İş birliği yaparak grup projelerinde etkin rol alır.
13- OK13. İletişim becerileri – Görsel, yazılı ve sözlü sunumlarla fikirlerini etkili bir şekilde ifade eder.
14- OK14. Sanatsal farkındalık – Kültürel ve toplumsal değerleri gözeterek sanatsal üretimde bulunur.
15- OK15. Sergi ve küratörlük bilgisi – Sanat eserlerini sergileme ve koleksiyon yönetimi konusunda bilgi sahibidir.
16- OK16. Atölye yönetimi – Seramik atölyesinin güvenliğini ve sürdürülebilirliğini sağlar.
17- OK17. Girişimcilik ve marka yönetimi – Kendi kişisel markasını ve sanat stüdyosunu oluşturma becerisine sahiptir.
18- OK18. Sosyal sorumluluk – Sanatın toplumsal etkisini göz önünde bulundurarak sosyal projelere katkı sağlar.
19- OK19. Eleştirel düşünme – Sanatsal üretimde analitik ve eleştirel bir bakış açısı geliştirir.
20- OK20. Uluslararası bakış açısı – Seramik sanatındaki ulusal ve uluslararası gelişmeleri takip eder ve katkıda bulunur.
21-
22-
23-
24-
25-
26-
27-
28-
29-
30-
31-
32-
33-
34-
35-
36-
37-
38-
39-
40-
41-
42-
43-
44-
45-
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan öğretim faaliyetleri, öğretme metodları ve AKTS iş yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 15 4 60
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 7 1 7
Ödevler 6 2 12
Sunum / Seminer hazırlama 2 0 0
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 2 2
Ara sınavlar 1 2 2
Proje (Yarıyıl ödevi) 0 0 0
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 2 2
Yarıyıl sonu sınavı 1 2 2
Araştırma 0 0 0
Toplam iş yükü     87
AKTS     3.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 70
Kısa sınav 0 0
Ödev 6 30
Yarıyıl içi toplam   100
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen veya zorunlu okuma materyalleri
Ders kitabı -
Yardımcı Kaynaklar 1- Çizimin Sırları 2-Temel Karakalem Teknikleri (Yazar: Barrington Barber) 2- Rengi Anlamak-Tasarımcılar İçin Kılavuz Kitap(Yazar: Linda Holtzschue) 3-Çizim Sanatı Serisi(yazar: Giovanni Civardi)

Ders ile ilgili dosyalar