Giriş | English

Lisans > Güzel Sanatlar Fakültesi > Resim > GRAVÜR
 
Dersin adı Dersin seviyesi Dersin kodu Dersin tipi Dersin dönemi Yerel kredi AKTS kredisi Ders bilgileri
GRAVÜR Birinci düzey RESUS013 Seçmeli 3 4.00 4.00 Yazdır
   
Dersin tanımı
Ön koşul dersleri -
Eğitimin dili Türkçe
Koordinatör ÜCR.ÖĞRETİM GÖREVLİSİ MAHMUT KARATOPRAK
Dersi veren öğretim eleman(lar)ı ÖĞRETİM GÖREVLİSİ EDA KARAKUŞ
Yardımcı öğretim eleman(lar)ı -
Dersin veriliş şekli Kuramsal olarak özgün baskı tekniklerinin tanıtılması ve değerli örneklerin ele alınarak incelemelerin yapılması öğretim elemanı rehberliğinde gerçekleşecektir. Yeni kaynaklar ve değerli eserler incelenecektir. Öğretim elemanı bizzat gravür tekniğinin ayrıntılarını, geleneksel yöntemlerden başlayarak ve çağdaş medyumların da yardımıyla uygulamalı olarak öğrencilere sunacaktır. Öğrenciler çukur baskı tekniğini geleneksel ve çağdaş uygulamalarıyla ayrıntılı olarak öğrenerek hayata geçireceklerdir
Dersin amacı Genel olarak özgün baskı tekniklerinin tanıtılması ile gravür baskı sanatının doğasının öğrencilerce kavranması ve kendi yaşantıları yoluyla bu sanat dalını deneyimleyerek özgün ürünlere ulaşmalarının sağlanması bu dersin hedefini oluşturmaktadır. Teknik olarak yüksek değerde ürünlerin aynı zamanda içerik bakımından da zengin, yeni düşüncelerin ortaya koyulduğu çalışmalar olarak hayata geçirilmesi bu dersin temel amaçlarındandır.
Dersin tanımı Sanat olgusunun çok yönlü olarak ele alınacağı, güncel sanat olayları ve yeni yaklaşımların konu edileceği sohbetler de hayata geçirilecektir. Kendi iç dünyalarından ve dış gerçeklikten orjinal fikir ve temalar çıkararak, özgün ürünler ortaya koymaları amacıyla öğrencilerde yeni farkındalıklar oluşturulmaya çalışılacaktır. Geleneksel ve çağdaş konu ve yorumları içeren eserler bu bağlamda oluşturulmaya çalışılacaktır.

Dersin içeriği
1- Tanışma ve kaynaklar hakkında açıklamalar. Dersin tanımlanması, amaçlarının açıklanması Özgün baskı tekniklerinin tanıtılması ve örnekler üzerinde ayrıntılı incelemeler yapılarak baskı resim sanatının temelinin ve çağlar boyunca gösterdiği gelişmenin kavranması
2- Gravür baskı sanatının özünün açıklanması tekniğin ayrıntıları ile açıklanarak öğrencilere tanıtılması ve kullanılacak malzemelerin bir listesinin oluşturulması “Teknolojinin getirdikleri ve insan…” konusunun ele alınarak tartışılması bu içerik çerçevesinde eskizlerin oluşturulması
3- Çinko levhanın parçalar halinde kesilerek öğrencilere dağıtılması, gravür çalışmaların ilk adımını oluşturan lak sürme (asfalt ile boyama) işleminin gerçekleştirilerek kuruması, Eskizlerin incelenmesi ve geliştirilmesi, çinkoya aktarılması
4- Baskı işleminin gerçekleştirilmesi Her öğrencinin en az 2’şer baskı çalışmasının olması beklenir
5- Yeni bir konu olarak “hayvanlar ve çağrışımlar” konusunun ele alınması
6- Hazırlık sürecinin gerçekleştirilmesi
7- Baskı süreci ve sonuçların alınması
8- Vize
9- Gravür baskı çalışmalarında yeni açılımlara gidilmesi için öğrencilere çinkonun değişik şekillerde kesilebileceği anlatılacak ve denemeler yapmaları için teşvik edilecektir Yeni çalışma konularının öğrencilerce belirlenmesi alternatifler üzerine tartışmalar.
10- Ön hazırlığı tamamlanan işlerin geliştirilmesi ve kendi konseptleri içinde seri oluşturma planları
11- İşlerin baskı sürecinde sonuçlandırılması, çalışmaların edisyon içi olarak kaydedilmesi
12- “Soyut kompozisyonlarda Yanılsama ve Ritm” konulu uygulamalar eskiz oluşturma ve geliştirme süreci
13- Hazırlık sürecinin gerçekleştirilmesi
14- Baskı süreci ve sonuçların alınması
15- Final
16-
17-
18-
19-
20-

Dersin öğrenme çıktıları
1- Çukur baskı tekniğini geleneksel ve çağdaş uygulamalarıyla ayrıntılı olarak öğrenerek hayata geçirebilme.
2- Ön çalışma ve eskizlerle dersin içeriği dahilinde kendi özgün tasarımlarına ulaşabilme
3- Görsel doygunluga ulaşmış, tamamlanmış, edisyon içinde değerli yerleri olan imzalı ürünler ortaya koyabilme
4- Özgün tasarımlarının çıkış noktasını ve gelişen fikirle birlikte ürününü yazılı olarak da savunabilme
5- Atölye kültürünü benimseme ve kurallara uygun çalışma şeklini benimseyebilme
6- -
7-
8-
9-
10-

*Dersin program yeterliliklerine katkı seviyesi
1- Özgün düşünme: Verilen bir ödev veya kendi projesi için bireysel veya takım çalışmasında kullanılmak üzere özgün düşünceler geliştirebilme, kavram, teklif, çözüm ve kanıt üretebilme,
2- Yeni fikir üretme: İnceleme, araştırma, görselleştirme ve hayal etme süreçlerinde ıraksak ve yakınsak düşünme yeterliliği gösterebilme, orijinal ve yeni bakış açısı sunan fikir üretebilme,
3- Etkinlik yönetme: Bir etkinliğin başlangıcından sonucuna kadarki süreçlerini; amaca uygun malzeme, yöntem, teknik ve ortamı seçebilme, düzenleme ve yönetme becerilerini gösterebilme
4- Taslama, tasarı, tasarıma ulaşma: Fikir üretiminden sonuç üretimine işe kadar, çalışmanın tüm süreçlerini yönetebilme ve hedeflenen sonuca ulaşabilme,
5- Üretme motivasyonu kazanma: Girişimci ve üretken davranış biçimi kazanarak, çalışma tempo ve disiplini içinde üretkenlik gösterebilme,
6- Kendini Yönetme: Bağımsız düşünme, hedef oluşturma, üretim ve çalışma süreçlerini yöneterek, zamanında iş teslim edebilme disiplini geliştirebilme
7- Alan yazını takip etme: Alanın dil ve terminolojisine hakim olma; kendini geliştirmek ve güncel sanata hakim olabilmek için alan yazını takip edebilme,
8- Etik değerlere uyma: Eğitim sürecinde, sanatsal etkinliklerde ve gerçekleştirdiği sanat pratiklerinde, alan etiğine ve alan disiplinine sahip olabilme
9- Paydaşlarla iletişim kurma: Dış paydaşlarla iletişim etkinliklerine dahil olabilme, dış ve iç paydaşlarla ilişkiler, sanat tüketicisi, sanat piyasası, iş partnerleri ile takım çalışmaları gerçekleştirebilme,
10- Çağdaş teknolojileri kullanma: Farklı ve çağdaş teknolojileri etkili şekilde kullanabilme, bu teknolojilerin kullanıldığı çalışmalara dahil olabilme,
11- Disiplinler arası çalışmalar yapma: Güncel sanat pratiklerinde disiplinler arası çalışmalarda yer alabilme, disiplinler arası yaklaşım ve yöntemleri kullanabilme,
12- Eleştirel yaklaşım: Eleştirel düşünme becerilerini kullanarak yeni bilgileri, farklı uygulamaları kavrama ve analiz edebilme; alan araştırmalarını değerlendirebilme, özgün eleştiri geliştirebilme,
13- Grup çalışması yapma: Alan dahilinde ziyaretler, sanat etkinlikleri gibi faaliyetlerde grup çalışması içinde görev alabilme, işbirliği yapabilme, iletişim kurabilme
14- İfade: Fikir ve üretimlerini görsel, yazılı, sözlü, ifade edebilme, geri dönütleri kullanarak fikrini ya da üretimini geliştirebilme,
15- Çalışma disiplini ve gelişme azmi: Alanda disiplinli çalışmaya ve kendini geliştirmeye istekli ve açık olabilme. Kendine hedefler belirleme, hedefleri doğrultusunda çalışma azmi gösterebilme; alanda gelişimine katkı sağlayacak süreçlere dahil olma ve bunların sürekliliğini sağlayabilme,
16-
17-
18-
19-
20-
21-
22-
23-
24-
25-
26-
27-
28-
29-
30-
31-
32-
33-
34-
35-
36-
37-
38-
39-
40-
41-
42-
43-
44-
45-
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder

Planlanan öğretim faaliyetleri, öğretme metodları ve AKTS iş yükü
  Sayısı Süresi (saat) Sayı*Süre (saat)
Yüz yüze eğitim 14 4 56
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme) 14 1 14
Ödevler 2 1 2
Sunum / Seminer hazırlama 1 1 1
Kısa sınavlar 0 0 0
Ara sınavlara hazırlık 1 1 1
Ara sınavlar 1 4 4
Proje (Yarıyıl ödevi) 7 1 7
Laboratuvar 0 0 0
Arazi çalışması 0 0 0
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık 1 1 1
Yarıyıl sonu sınavı 1 4 4
Araştırma 1 1 1
Toplam iş yükü     91
AKTS     4.00

Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
Yarıyıl içi değerlendirme Sayısı Katkı Yüzdesi
Ara sınav 1 20
Kısa sınav 0 0
Ödev 7 20
Yarıyıl içi toplam   40
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı   40
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı   60
Genel toplam   100

Önerilen veya zorunlu okuma materyalleri
Ders kitabı -
Yardımcı Kaynaklar Beth Grabowski & Bill Fick "Baskı Resim Sanatı" Karakalem Kitabevi; AKALAN Güler, 2000 “Gravür”, Kaleseramik Sanat Yayınları, Çanakkale KESER Nimet, 2005. “Sanat Sözlüğü”, Ütopya Yayınları, Ankara KAHRAMAN H. Bülent, 2005. “Sanatsal Gerçeklikler, Olgular ve öteleri…” Agora Kitaplığı, İstanbul LYNTON Nobert, 2004. “Modern Sanatın Öyküsü”, Remzi Kitapevi, İstanbul. ÇELİK Haydar,2007. Gravür Sanatı“, Engin Yayıncılık İstanbul

Ders ile ilgili dosyalar