| Dersin adı |
Dersin seviyesi |
Dersin kodu |
Dersin tipi |
Dersin dönemi |
Yerel kredi |
AKTS kredisi |
Ders bilgileri |
| AVRUPA SANATI IV |
Birinci düzey |
SNT408 |
Seçmeli |
8 |
4.00 |
4.00 |
Yazdır |
|
Ön koşul dersleri
|
Yok
|
|
Eğitimin dili
|
Türkçe
|
|
Koordinatör
|
PROF. DR. NİLAY ÇORAĞAN
|
|
Dersi veren öğretim eleman(lar)ı
|
PROF. DR. NİLAY ÇORAĞAN
|
|
Yardımcı öğretim eleman(lar)ı
|
Yok
|
|
Dersin veriliş şekli
|
Kaynaklar eşliğinde eserler, fotoğraf ve çizimlerle desteklenerek anlatılacaktır
|
|
Dersin amacı
|
19–20. yüzyıl Avrupa sanatı dersinde amaç; Empresyonizm, Post Empresyonizm, Ekspresyonizm, Kübizm akımları ile Soyut sanatı, ressam, heykeltıraş ve mimarların eserleri ile birlikte ayrıntılı olarak inceleyerek, tanıtmaktır.
|
|
Dersin tanımı
|
19–20. yüzyıl Avrupa sanatı dersi içeriğine Empresyonizm, Post Empresyonizm, Ekspresyonizm, Kübizm ve Soyut sanat girmektedir.
|
|
1- |
Empresyonizm akımına giriş ; Claude Monet, Edouard Manet
|
|
2- |
Empresyonizm ressamları; Berthe Morisot, Camille Pisarro, Pierre Auguste Renoir.
|
|
3- |
Empresyonizm ressamları; Edgar Degas, Henri Toulouse Lautrec, Paul Gaugin,
|
|
4- |
Empresyonizm ressamları; Georges Seurat, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh.
|
|
5- |
Empresyonizm heykeltıraşı; Auguste Rodin.
|
|
6- |
Ekspresyonizm akımına giriş ve Henri Matisse, Georges Rouault.
|
|
7- |
Ekspresyonist ve Fovist ressamlar ; Emil Nolde, Franz Marc, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka.
|
|
8- |
Ara Sınav (Vize)
|
|
9- |
Kübizm ve soyut sanata giriş.
|
|
10- |
Kübizm heykeltıraşları; Aristide Maillol,Wilhelm Lehmbruck
|
|
11- |
Pablo Picasso.
|
|
12- |
Kübizm ressamları; Fernand Leger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp.
|
|
13- |
Soyut sanat heykeltıraşları; Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Vıllon, Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz.
|
|
14- |
Fütürist akıma giriş ve ressamları; Carlo Carra, Umberto Boccioni, Joseph Stella.
|
|
15- |
Yarıyıl Sonu Sınavı
|
|
16- |
|
|
17- |
|
|
18- |
|
|
19- |
|
|
20- |
|
|
1- |
Empresyonizm akımının genel özelliklerini bilir; Sanatçılarının (Claude Monet, Edouard Manet) kim olduğunu söyler.
|
|
2- |
Empresyonizm ressamlarını eserleriyle birlikte tanır.
|
|
3- |
Empresyonizm heykeltıraşlarını ve eserlerini bilir.
|
|
4- |
Ekspresyonizm akımının genel özelliklerini söyler.
|
|
5- |
Ekspresyonist ve fovist ressamların eserlerini, genel özelliklerini tanır.
|
|
6- |
Kübizm akımının genel özelliklerini söyler.
|
|
7- |
Kübizm ressamlarını eserleriyle birlikte tanır.
|
|
8- |
Kübizm heykeltıraşlarını ve eserlerini bilir.
|
|
9- |
Soyut sanat heykeltıraşlarını tanır.
|
|
10- |
Fütürist akımını genel özellikleri ile tanır ve sanatçılarını eserleri ile bilir.
|
|
*Dersin program yeterliliklerine katkı seviyesi
|
|
1- |
Alanındaki bilgileri içeren ders kitapları ve diğer kaynaklarla desteklenen bilgilere sahip olma, sahip olduğu bu bilgileri yazılı ve sözlü olarak aktarabilme, edindiği bilgiyi alanında kullanabilme.
|
|
|
2- |
Sanat Tarihi araştırma yöntem ve tekniklerini kullanarak sanat eserini tanımlayabilme, sanat eserlerine dini, mitolojik ve ikonografik açıdan bakabilme, analiz ve yorum yapabilme.
|
|
|
3- |
Bir eserin öz niteliklerinden yola çıkarak dönemin genel özelliklerini ayırt edebilme ve farklı eserler arasında bağlantı kurabilme.
|
|
|
4- |
Farklı dillerde yer alan epigrafik ve paleografik yazıları okuyabilme ve disiplinler arası çalışma yaparak çözümleyebilme.
|
|
|
5- |
Bilimsel düşünme becerisi kazanarak analitik düşünebilme.
|
|
|
6- |
Alanı ile ilgili disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme.
|
|
|
7- |
Alanı ile ilgili belgeleme, restitüsyon ve restorasyon yöntemlerini uygulayabilme, plan, kesit, izdüşümü gibi çizim tekniklerini kullanarak çizim yapabilme.
|
|
|
8- |
Yaşam boyu öğrenmeyle ilişkili olarak kendini sürekli olarak yenileyebilme
|
|
|
9- |
Kütüphane, arşiv, internet gibi kaynaklardan yararlanma biçimini öğrenme ve alanı ile ilgili gelişmeleri takip edebilme
|
|
|
10- |
Alan çalışmalarında arazinin yapısına uygun bir çalışma sistemi kurabilme.
|
|
|
11- |
Kültür varlıklarını koruma ve onarma ile ilgili edindiği bilgileri çağdaş gereksinimler doğrultusunda uygulayabilme, 2863 sayılı kanun çerçevesinde çalışma disiplini sağlayabilme.
|
|
|
12- |
Sanat eserlerinin ortaya çıkarılması, müze ve sergi gibi topluma açık ortamlarda sergilenmesine yönelik yöntemleri bilme ve uygulayabilme.
|
|
|
13- |
Çeşitli coğrafyaların uygarlık ve kültürleri arasında bağlantı kurabilme.
|
|
|
14- |
Sosyal, kültürel ve toplumsal sorumlulukları kavrama, benimseme ve uygulayabilme becerisi geliştirebilme.
|
|
|
15- |
İslami dönem Türk sanatının ortaya koyduğu kültürel mirası öğrenme, tanıma ve tanıtma yeteneği kazandırabilme
|
|
|
16- |
Tarih öncesi devirler dahil, Orta ve yeni çağlar boyunca Avrupa’daki mimari, resim ve heykel konularında bilgilendirme ve değişen üslupları tanıyabilme yeteneği kazandırabilme.
|
|
|
17- |
Mimari, seramik, halı-kilim vb. dokumalar, minyatür, hat, çini, maden, resim, heykel, kalem işi, sikke ve vb. başlıca Sanat Tarihi konularında bilgilendirebilme.
|
|
|
18- |
Sanat Tarihi alanında kültürel mirasın evrenselliğine inanarak kültürlere ve değerlere eşit mesafede olabilme.
|
|
|
19- |
Saha çalışmalarında Sanat Tarihi yöntem ve teknikleri ile bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanabilme.
|
|
|
20- |
Günümüzde karşılaşılan problemlerden yola çıkarak geçmiş ve bugün arasında bağlantı kurup, geleceğe dair çıkarımlarda bulunabilme.
|
|
|
21- |
|
|
|
22- |
|
|
|
23- |
|
|
|
24- |
|
|
|
25- |
|
|
|
26- |
|
|
|
27- |
|
|
|
28- |
|
|
|
29- |
|
|
|
30- |
|
|
|
31- |
|
|
|
32- |
|
|
|
33- |
|
|
|
34- |
|
|
|
35- |
|
|
|
36- |
|
|
|
37- |
|
|
|
38- |
|
|
|
39- |
|
|
|
40- |
|
|
|
41- |
|
|
|
42- |
|
|
|
43- |
|
|
|
44- |
|
|
|
45- |
|
|
|
Yıldızların sayısı 1’den (en az) 5’e (en fazla) kadar katkı seviyesini ifade eder |
|
Planlanan öğretim faaliyetleri, öğretme metodları ve AKTS iş yükü
|
|
|
Sayısı
|
Süresi (saat)
|
Sayı*Süre (saat)
|
|
Yüz yüze eğitim
|
13
|
2
|
26
|
|
Sınıf dışı ders çalışma süresi (ön çalışma, pekiştirme)
|
13
|
2
|
26
|
|
Ödevler
|
1
|
5
|
5
|
|
Sunum / Seminer hazırlama
|
1
|
10
|
10
|
|
Kısa sınavlar
|
0
|
0
|
0
|
|
Ara sınavlara hazırlık
|
1
|
8
|
8
|
|
Ara sınavlar
|
1
|
2
|
2
|
|
Proje (Yarıyıl ödevi)
|
0
|
0
|
0
|
|
Laboratuvar
|
0
|
0
|
0
|
|
Arazi çalışması
|
0
|
0
|
0
|
|
Yarıyıl sonu sınavına hazırlık
|
1
|
10
|
10
|
|
Yarıyıl sonu sınavı
|
1
|
2
|
2
|
|
Araştırma
|
0
|
0
|
0
|
|
Toplam iş yükü
|
|
|
89
|
|
AKTS
|
|
|
4.00
|
|
Değerlendirme yöntemleri ve kriterler
|
|
Yarıyıl içi değerlendirme
|
Sayısı
|
Katkı Yüzdesi
|
|
Ara sınav
|
1
|
40
|
|
Kısa sınav
|
0
|
0
|
|
Ödev
|
0
|
0
|
|
Yarıyıl içi toplam
|
|
40
|
|
Yarıyıl içi değerlendirmelerin başarıya katkı oranı
|
|
40
|
|
Yarıyıl sonu sınavının başarıya katkı oranı
|
|
60
|
|
Genel toplam
|
|
100
|
|
Önerilen veya zorunlu okuma materyalleri
|
|
Ders kitabı
|
-
|
|
Yardımcı Kaynaklar
|
John Rewald, Post Impressionism from Van Gogh to Gauguin, New York 1962.
John Golding, Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914, Boston 1968.
John Rewald, Impressionism in Perspective, New Jersey, 1978.
Joel Isaacson, The Crisis of Impressionism:1878-1882, Michigan 1979.
Paul Vaugt, Expressionism: German Painting 1905-1920, New York 1980.
Frederıck Hartt, Art, A History of Painting, Sculpture, Architecture, New York 1989
|
|